Moonspell - Alpha Noir

Fans der Dark-Metal-Band „Moonspell“ waren sicher gespannt. Hatten die Portugiesen sich doch mit den letzten Alben von „Memorial“ über das Remake „Under Satanae“ bis zum Meisterwerk „Night Eternal“ kontinuierlich gesteigert, war der Ausblick auf das neue Album „Alpha Noir“ vielversprechend. Inwiefern die neue Scheibe diesen Erwartungen gerecht wird, soll im Folgenden rezensiert werden.

Zu Beginn dieses Reviews muss gesagt werden, dass hier nur der Teil „Alpha Noir“ vorliegt. Das „Bonusmaterial“ ist hier ein vollständiges zweites Album mit dem Titel „Omega White“, das aber leider im Promo-Paket nicht enthalten war. Schade. Es wäre sicher interessant gewesen, ob das Zusatzmaterial da noch mehr hätte herausholen können, denn höchste Erwartungen erfüllt dieses neue Album leider nicht.

Wenn man sich die Songs anhört, erkennt man sofort, dass die Künstler ihrem Stil treu geblieben sind, aber das eher nur auf einer durchschnittlichen Ebene. Man denkt: „Ja, Moonspell eben“. Das Album soll nicht schlecht gemacht werden, aber es wirkt fast so, als wäre das ein „Best Of“ der Füller, denn richtige Kracher sind hier nur rar vorhanden.

Schlecht ist das Werk deswegen aber auf keinen Fall – zumindest Fans des Genres kommen auf jeden Fall auf ihre Kosten.

Der brachial-düstere Opener „Axis Mundi“ ist eines der besseren Stücke und leitet das Album würdig ein. Auch Songs wie „Grandstand“, der in ihrer Landessprache verfasste Track in „Em Nome do Medo“, in dem Bassist Aires Pereira sich etwas mehr austoben darf und der gleichnamige Titel „Alpha Noir“ haben viel Tiefe und warten mit abwechslungsreichem Einsatz musikalischer Stilmittel auf.

Die restlichen Songs fallen musikalisch nicht sonderlich aus der Reihe. Teils schwermütig, teils etwas bewegter und aggressiver gehen Ricardo Amorim und Pedro Paixão ihrem gewohnten Gitarrenspiel nach. Keyboards werden meist dezent eingesetzt und verleihen dem Album einen epischen Touch. Auch Miguel Gaspar vollführt Routinearbeit am Schlagzeug.

Moonspell - Dark Metal aus Portugal

Textlich gibt es hier auch nicht viel Neues: Dass Ribeiro einen Faible für Mythologie hat und zudem hinter LaVeys Gedankengut steht, ist für Kenner der Band absolut kein Geheimnis mehr. Auf Mythologie müssen wir hier fast verzichten – wäre da nicht „Lickanthrope“. Allerdings sind die Werwölfe mittlerweile schon ein ziemlich ausgelutschtes Thema, mit dem sich einfach zu viele Bands beschäftigt haben.  Da vermisst man Songs im Stile von „Trebaruna“ – ist die lusitanische Mythologie doch schließlich das Steckenpferd der Portugiesen, da sich damit sonst wohl kaum jemand auseinandersetzt.
Die restlichen Texte könnten auch vom Doc persönlich geschrieben worden sein – inhaltlich starke Parallelen zu dessen Schriften und ein ähnlich bissiger Stil. Allerdings wird dennoch deutlich, dass Fernando Ribeiro mehr ist als nur ein Texter. Er ist ein Dichter, der viel Wert auf Texte mit Tiefgang legt und nicht nach dem Motto: „Wir haben gute Musik und brauchen jetzt halt irgend einen Text dazu“ an die Sache heran geht. Kritiker des Christentums werden sich freuen.

Auch andere Stilmittel vergangener Platten vermisst man, insbesondere die düster-erotischen Elemente und die weiblichen Gastsängerinnen. Aber wenigstens verwöhnt Ribeiro uns ab und zu noch einmal mit gesprochenen Passagen mit seiner eindringlichen Sprechstimme.

Das Album endet mit dem etwas ausgefalleneren Instrumentalstück „Sine Missione“.

Fazit:

Vielleicht war die Zeit einfach noch nicht reif für ein neues Album – oder die Erwartungen waren nach den letzten Meisterwerken einfach zu hoch. Moonspell könnten es sich ruhig erlauben, zu experimentieren – für Sin/Pecado wurde ihnen schließlich auch nicht der Kopf abgerissen. Das wäre vielleicht besser gewesen, als ein ganzes Album voller „Moonspell“-Wiedererkennungseffekte aufzunehmen. Dennoch sind einige durchaus gelungene und neuartige Sachen dabei und die Qualität der Produktion ist ausgezeichnet.

Tracklist:
01. Axis Mundi
02. Lickanthrope
03. Versus
04. Alpha Noir
05. Em Nome Do Medo
06. Opera Carne
07. Love Is Blasphemy
08. Grandstand
09. Sine Missione

(6,5 von 10)

Anspieltipps:
Axis Mundi, Em Nome do Medo, Alpha Noir

Erscheinungsdatum:
Bereits erschienen

Links:
Offizielle Homepage

DVD-Cover

Theatres Des Vampires, die italienischen Gothic-Metaller, waren  mit “Moonlight Waltz” auf Tour, nun gibt es dazu auch noch eine Live-CD mit drei neuen Tracks aus dem Studio und einer Live-Aufnahme aus Moskau, wobei sowohl Titel vom neuen Album als auch alte Klassiker dabei sind. Ein Problem, das Metalfans meist mit der Band haben, liegt ja in ihrer schon fast klischeehaften Art, Keyboard-Klänge mit dominanten weiblichen Vocals in den Vordergrund zu stellen und den Rest der Band als Nuancen zu degradieren. So wird es ihnen zumindest teilweise vorgeworfen.

Natürlich könnte man diesen Vorwurf auch bei den neuen Songs wieder machen, man gebe allerdings zu bedenken, dass diese Stücke für den Film “The Cult Of Lamia” gedacht sind, in dem Sonya Scarlet mitspielt. Na, wenn sie da auch so knapp aufträgt wie auf der Bühne, dann wird’s wohl ein Kassenschlager.

Trotzdem lassen es sich die Theatervampire nicht nehmen, mit “My Winter Storm” für Gothic Metal und Filmmusik einen ziemlichen Brecher vom Stapel zu lassen. Klimpernde Melodien und Orchesterpauken werden schon bald von donnerndem Doppelbass und Streichern abgelöst, die das Hauptthema bilden. Sonya Scarlet “ächzt” ihren Text in den Strophen solo ins Mikro, bekommt aber im Hauptteil chorale Unterstützung. Ein sehr gelungener Einstieg mit Ohrwurm-Potenzial, gegen den die anderen beiden Stücke der Cult Of Lamia-Trilogie etwas schwächeln.

Das eigentliche Konzert beginnt schon fast prozessionsartig mit “Keeper of Secrets” und begeistertem Jubel der Fans, der sich in die eingespielten Choräle mischt. Nach knapp zwei Minuten wird es bedrohlicher und die Pauken hämmern wieder los, dann mischt sich Gabriel ein und das Theater kann losgehen.

Sonya im Rampenlicht

Sonyas Gesang hebt sich auf der gesamten Aufnahme nicht nur durch ihre stimmliche Varianz, sondern auch durch ihre stark in den Vordergrund geschobene Abmischung ab.

Teilweise ist ihr Organ schon arg zu stark zu hören, sodass die Gitarren – wieder einmal – nur einmal die Nebenrolle bekommen. Das wäre ja auch gar nicht so schlimm, wenn die Gitarren nicht auf dem neuesten Album auch tragende Funktionen übernommen hätten und es nun klingt wie Sonya Scarlet in einer Moskauer Karaoke-Bar mit ihren eigenen Songs.

Die Gitarrensoli gehen schon fast im Gesamtklang unter, lediglich der Bass hat es halbwegs gut erwischt. Die Stimmung scheint aber sehr gut, das Geschrei ist nach jedem Song groß – insbesondere wenn alte Stücke wie “Blood Addiction” oder “La Danse Macabre de Vampire” angesagt werden. Sonyas Aussprache hakt an manchen Stellen noch ein wenig, Ansprachen sind teilweise nur sehr schwer oder bruchstückhaft zu verstehen. Klar und deutlich sind dagegen die Elektro-Anteil, besonders gut zu hören bei “Blood Addiction”.

Fazit:

Insgesamt eine Aufnahme mit Schwächen, wie sie Bands von der Größe TDVs eigentlich nicht mehr passieren sollten. Aber auch Schwächen sind nur subjektiv, vielleicht möchte der Herr Gitarrist ja auch gar nicht, dass man hört was er da zusammenspielt. Das fast schon obligatorisch blutbespritzte Cover reißt den Betrachter nach dem Moonlight Waltz-Albumcover jetzt auch nicht mehr derart vom Hocker, aber nett anzusehen ist es schon. Die drei neuen Studioaufnahmen stellen eine schöne Überraschung dar, können aber nicht über den restlichen Sound hinwegtäuschen. Hier geht es ganz klar ums Live-Gefühl, und da kann auch diese Scheibe nicht viel verkehrt machen.

Dennoch aufgrund genannter Schwächen nur im Mittelfeld.

Tracklist:

01. My Winter Storm
02. The Lost Grace
03. Apart
04. Keeper Of Secrets
05. Bring Me Back
06. Lilith Mater Inferorum
07. Angel Of Lust
08. Sangue
09. Le Grand Guignol
10. Unspoken Words
11. Carmilla
12. Blood Addiction
13. La Danse Macabre Du Vampire
14. Kain

(6 von 10)

Erscheinungsdatum:

30. April 2012

Anspieltipps:

My Winter Storm

Links:

Homepage

Alexander Paul Blake

Eine archaische Reise in die Tiefen der Wälder – Alexander Paul Blake bietet Gratis-Download von “Waldkathedrale” an

Kürzlich veröffentlichte Alexander Paul Blake (Eden Weint Im Grab) sein erstes Soloalbum, “Die Rückkehr ins Goldene Zeitalter” via Einheit Produktionen. Das Album enthält eine gute Stunde naturmystischen Black Metal mit Folklore-Elementen, der Fans von Bands wie Agalloch, frühen Ulver, Wolves In The Throne Room oder Emyprium zusagen könnte.

Zur Einstimmung gibt es nun einen Gratis-Download des Stücks “Waldkathedrale” auf der offiziellen Webseite. Außerdem hat der Künstler ein Video gedreht, das die archaische Reise in die Tiefen der Wälder, die das Album darstellt, auch optisch umsetzt. Die Premiere wird in Kürze angekündigt!

Crow 7 - Symphony of Souls

Crow 7 sind noch ziemliche Newcomer. Im vergangenen Jahr waren sie als Support zusammen mit Haggard auf Tour und dürften damit einen weiteren Schritt in Richtung Durchbruch geschafft haben. „Symphony of Souls“ ist das dritte Studioalbum von Crow 7 und das zweite in dieser Besetzung – das erste war noch ein Soloprojekt des kreativen Kopfes der Band, Corvin Eved (Gesang und Lead Gitarre). Typisch für Crow 7 ist die Vermischung von Heavy Metal mit Elementen aus dem Death Metal und Gothic und seichterem Rock. Mit insgesamt 15 Tracks und 79 Minuten Spielzeit verspricht dieses neue Werk viel Abwechslung.

Manche Songs haben power-metallisch bis leicht epische Einflüsse mit Streichern und Klavier, weiblichem Backgroundgesang, Tuschs und Soli, wieder andere sind klassische Hardrock Songs im Stile eines ganz alten Paul diAnnos mit jedoch hochaktuellen Themen, die in philosophischen, gesellschaftskritischen Texten verpackt werden.

An manchen Stellen punkten die Songs mit Extras wie eingespielten Nachrichtentexten oder indischen Mantren.

Songs wie „Shiva Sigh“ weisen wiederum ein wesentlich düsteres Riffing mit tiefen Gitarren auf.

Fazit:

Jeder Song hat eine eigene Note. Man bekommt allerdings nicht den Eindruck eines zu progressiven Patchwork-Werks, da die Songs selbst in sich selbst stilistisch stimmig bleiben und auch das Gesamtkonzept trotz aller Diversität einen roten Faden aufweist, der sich durch das ganze Album zieht.

Crow 7

Alles in Allem also eine gelungene Mischung. Corvins charismatischem cleanem Gesang verpasst Bassist Gideon mit tiefen, gutturalen Growls eine düstere, todesmetallische Note, die meist auch durch ein aggressiveres Schlagzeug unterstrichen wird.

Kompositorisch ist das Werk auf jeden Fall im oberen Bereich, was Anspruch angeht. Die Riffs sind ausgeklügelt und die Keyboards werden zur Untermalung oder zum Setzen von Akzenten geschickt eingesetzt. Auch die Gesangsmelodien sind alles andere als monoton und linear. Schnelle Gitrrensoli und Bassparts runden das Ganze ab.

Tracklist:

1. Symphony Of Souls
2. Street Of Slaver
3. Shiva Sigh
4. The Guide
5. Kingdom Of Calm
6. Spawn Of Evil
7. Dirty Lies
8. Virtual Reality
9. Great Spirit
10. Winter Breeze
11. Breed Of Crime
12. Ocean Of Fire
13. Winner Of The Quest
14. The Final Ride
15. Where Do We Go Now

(7,5 von 10)

Anspieltipps:

Symphony of Souls, Shiva Sigh, The Guide

Erscheinungsdatum:

Bereits erschienen

Links:

Offizielle Homepage

Foto: Katarzyna Piostrowska & Kornel Wolodzko

Die Power-Metaller veröffentlichen einen zweiten Song von ihrem neuen Album “Fifth Element”, das am 26. Mai weltweit rauskommt: “The Day When I Turn Back Time“. Zu hören gibt es den Song wie auch schon den ersten Vorgeschmack “Elemental Power” auf Youtube.

Wenn Euch diese Stücke zusagen, solltet Ihr nicht zögern, das Album bereits auf der Pathfinder-Website vorzubestellen!

Die vollständige Tracklist des neuen Albums lautet wie folgt:

1. Ventus Ignis Terra Aqua 03:00
2. Fifth Element 08:50
3. Ready To Die Between Stars 05:30
4. The Day When I Turn Back Time 06:15
5. Chronokinesis 05:35
6. March To The Darkest Horizon 08:35
7. Yin Yang 04:30
8. Elemental Power 04:50
9. Ad Futuram Rei Memoriam 05:00
10. When The Sunrise Breaks The Darkness 06:20
11. Vita 02:00

In der europäischen Version gibt es zusätzlich noch den Song “Spartakus And The Sun Beneath The Sea” aus einem Animationsfilm aus den Achtzigern, der die Bandmitglieder beeinflusst hat, auf Englisch und Französisch.

Festivalflyer 2012

2009 plante ein junger, voller Tatendrang durchdrungener Fan heidnischen Metals ein Festival, bei dem der „Value for Money“ Charakter Hauptanliegen sein sollte. Doch es sollte auch kein kleines Underground Event bleiben, also wurde die Fürther Stadthalle als Austragungsort auserkoren. Bereits im ersten Jahr wurden alle Erwartungen ob der Besucherzahl erfüllt und Bands wie Wolfchant, Varg oder Fjoergyn konnten vor einer sehr gut gefüllten Halle ihre erstklassigen Performances bieten.

Schnell wurde das Fimbul von der jungen Fanbase via Mundpropaganda zum Kult hochgejubelt und man sah sich natürlich unter Druck gesetzt, das Festival auf diesem Level zu halten bzw. noch weiter auszubauen. Die darauf folgenden Jahre etablierte man sich in der Szene und konnte so die Stammgästezahl noch weiter ausbauen. Letzten Endes aber musste der Hauptveranstalter sich eingestehen, dass er nicht mehr genügend Motivation für ein Festival dieser Größe aufbringen kann. Außerdem war man mit der Stadthalle Fürth limitiert.

Der große Umsprung musste erfolgen und da nicht nur Besucher das Fimbul in ihr Herz geschlossen hatten, nahm ein kleiner eingefleischter Haufen aus dem Musiker- und Promoterbereich unter seine Fittiche. Eine amtliche Location in Form der Frankenhalle in Dettelbach  nahe Würzburg wurde gefunden und der Termin auf das zweite Wochenende im September festgelegt. So  kann man den Besuchern natürlich auch eine wohligere Außentemperatur und das damit eingeschlossene, kostenlose Campen bieten. Zudem wird es ausreichend Parkmöglichkeiten geben. Und das an einem ganzen Wochenende, was wiederum eine Neuerung darstellt. Das Fimbul wird also erwachsen. Es wächst so zu sagen mit seinen Besuchern, was auch die musikalische Ausrichtung ein wenig erweitert.

Beim Headliner wird sich bisher noch etwas zurückgehalten aber Bands wie EISREGEN, SECRETS OF THE MOON, SOLSTAFIR, GERNOTSHAGEN und GRAVEWORM sorgen als musikalische Live-Delikatessen bereits im Vorfeld für schwärmerische Gefühle bei Jung und Alt. Unterstützt werden sie von Ausnahmebands im Wust des schwarzen und heidnischen Undergrounds wie NEGURA BUNGET, SEAR BLISS, ODROERIR, XIV DARK CENTURIES, FINSTERFORST, UNLIGHT, AHNENGRAB und NOTHGARD. Als besonderes Schmankerl konnte man BELENOS, das einzigartige Ein-Mann-Projekt aus Frankreich zu seinem ersten Deutschlandgig verpflichten. Für Fans früher Bathory, als der Viking Metal quasi erfunden wurde, gibt es mit BLOOD FIRE DEATH eine mehr als amtliche Coverband. Die Ludwig-Zwillinge kennen viele nur von THULCANDRA, aber in Dettelbach werden sie ihre frostige Black Metal Band WRAITH CULT der Crowd näher bringen. FLAMMENSTURM, STRYDEGOR, FJOELNIR und RAVENPATH sind die Youngster im illustren Billing, das durch SINTECH (Mit Varg-Mitgliedern) und ihrem Industrial angehauchten Metal einen Farbtupfer bekommt.

Dies alles gibt es für nur 29,90€ im VVK (plus der üblichen 10% VVK-Gebühren). Tagestickets gibt es für 17,90 bzw. 19,90€ ebenfalls zu erstehen. Dass man auch für erschwingliche Preise für Speis und Trank sorgen wird, steht eigentlich außer Frage und sei hier nur obligatorisch erwähnt.

Für weitere Infos und News steht unsere Homepage www.fimbul-festival.de zur Verfügung. Dort kann man sich auch für den Newsletter eintragen. Natürlich kann man das Fimbul auch bei Facebook mit einem Like unterstützen und wird hier mit weiteren Hintergrundinfos wie Hörbeispielen und Videos der Bands versorgt.

Peter Heppner

Es gibt auf dieser Welt nicht viele Stimmen, die so einmalig und sofort identifizierbar sind. Schon gar nicht unter deutschen Sängern. Der zweifache Echo-Preisträger Peter Heppner nennt zweifellos eines dieser absolut markanten Organe sein Eigen. Am 18. Mai 2012 erscheint mit “My Heart Of Stone” nun endlich das lang erwartete zweite Solo-Werk des Hamburgers. Am  4. Mai 2012 veröffentlicht Universal Music die daraus ausgekoppelte Single „Meine Welt“.

Bevor er 2008 mit dem Top-10-Album „Solo“ im Alleingang debütierte, war Heppner als Frontmann einer der erfolg- und einflussreichsten Acts der jüngeren, hiesigen Musikgeschichte bekannt. Mit der Electro-Pop- und Dark-Wave-Größe Wolfsheim konnte er zahlreiche Hit-Singles vom Schlage “Kein Zurück”, “Once In A Lifetime”, “Find You’re Here”, “Blind” verbuchen sowie vorderste Chart-Platzierungen mit Alben wie “Casting Shadows” und “Spectators” erreichen. Live agierten Wolfsheim als Headliner großer Festivals und spielten ausverkaufte Tourneen in Europa und den USA.

Neben seinen Arbeiten mit der Band und als Solokünstler ist Peter Heppner auch dank diverser Kollaborationen mit unterschiedlichsten Kollegen Dauergast in den Hitparaden sowie auf den Rotationen bzw. Playlisten von TV-Musiksendern und Radiostationen. Die beeindruckende Reihe begann 1998 mit “Die Flut”, einem immens populären Lied mit NDW-Veteran Joachim Witt. Es folgten die Hits “Dream Of You” (2001) und “Leben… I Feel You” (2004) mit dem Ambient-Pop-Projekt Schiller. Gemeinsam mit Star-DJ Paul Van Dyk spielte Heppner 2004 das ebenfalls hoch notierte “Wir sind wir” ein. Weiterhin landete der Sänger Chart-Erfolge in Zusammenarbeit mit den Dark-Wavern Goethes Erben (“Glasgarten”, 2001) sowie im Trio mit Milù und Kim Sanders (“Aus Gold”, 2004). Die jüngste dieser Produktionen ist das neu bearbeitete Duett zum Klassiker “Haus der drei Sonnen” an der Seite von 80er-Ikone Nena.

Mit “My Heart Of Stone” startet Heppner nun ein aufregendes, neues Kapitel seiner Karriere. „’Solo’ war – auch wenn ich dies gar nicht beabsichtigt hatte – eine Art Übergangswerk für mich“, erklärt er. „Wolfsheim war noch nicht wirklich ad acta gelegt und schwirrte mir noch im Hinterkopf herum. So geriet das Album zu einem unbewussten Versuch der musikalischen Abrechnung und dem gleichzeitigen Versuch mich von meiner Vergangenheit zu einem gewissen Grad zu distanzieren.“

„Es hat auch eine Weile gedauert bis ich all dies realisiert habe“, führt er weiter aus. „’Solo’ ist bei weitem kein schlechtes Album. Ich bin sehr stolz auf viele der Stücke darauf. Mit dem Nachfolger wollte ich nun aber wieder selbst die Richtung bestimmen, als zu einem großen Teil auf äußere Umstände, veränderte Situationen und alte Beziehungen zu reagieren. Ich habe mir hier eine neue künstlerische und musikalische Basis geschaffen mit der ich extrem glücklich bin.“

My Heart Of Stone - Cover

“My Heart Of Stone” sollte wieder weniger introvertiert ausfallen. „Ab dem Moment der Veröffentlichung sind Musik und Texte einfach keine Privatangelegenheit mehr“, lacht Heppner. „Ich wollte Stücke präsentieren, die eine Tür aufmachen. Lieder, die wieder einen schnelleren Zugriff ermöglichen.“ Mit der traumhaften, Ohrwurm-verdächtigen Single “Meine Welt”, dem eine Art 80er-Feeling verbreitenden und dennoch absolut modern daher kommenden “God Smoked” oder dem energetischen “I Won’t Give Up” wurde die selbstgestellte Aufgabe bravourös gelöst.

Das Album besticht trotz klarer Verankerung in Heppners langjährigen Einflüssen aus dem elektronischen Pop-Bereich durch eine atemberaubende, stilistische als auch emotionale Vielfalt. Die Stimmungspalette von melancholisch über hoffnungsvoll bis rebellisch und ausgelassen fröhlich wird mittels durchgehend stimmiger Integration von Elementen aus unter anderem Rock und New Wave bis hin zu aktuellen Dancefloor- und Ambient-Klängen illustriert.

Bei der gelungenen Umsetzung seiner Ideen und Ziele standen Heppner die bereits an den besten Stücken des Vorgängers beteiligten Lothar Manteuffel (Rheingold, Elektric Music) und Dirk Riegner (Alice 2, Milù) als Co-Komponisten zur Seite. Die Gesangsmelodien und die wie immer exzellenten, ebenso nachdenklichen wie nachvollziehbaren Texte entstammen einmal mehr allein der Feder des Protagonisten. Als Produzent wurde dazu der Berliner Thommy Hein verpflichte, der bereits mit und für so unterschiedliche Stars wie Bushido, Corvus Corax, David Garrett oder Queens of the Stone Age arbeitete und einen herrlich voluminösen und doch intimen Sound schuf.

Selbstverständlich wird Peter Heppner das neue Material seinen zahlreichen Fans auch auf der Bühne präsentieren. Eine ausführliche Deutschland-Tour ist für den Herbst in Planung. Bereits im späten Frühjahr und Sommer wird er auf ausgewählten Festivals zu erleben sein. Begleitet wird Heppner von seiner bereits während der letzten Konzertreise bestens bewährten Live-Band. Neben Manteuffel und Riegner an den Keyboards, besteht diese aus Gitarrist Carsten Klatte (Project Pitchfork) und Drummer Achim Färber (De/Vision, Phillip Boa), die auch schon bei Wolfsheim live dabei.

Die reguläre „Meine Welt“-Single wird am 04.05.2012 erscheinen. Das überaus einprägsame Stück vereint alle Zutaten, für die man Peter Heppner zu schätzen und lieben gelernt hat: melancholischer Electro-Pop mit einfühlsamen, deutschen Lyrics über der Peters einzigartige Stimme thront. Vermutlich die Stimme in Deutschland mit dem höchsten Wiedererkennungswert. Man denke hier nur an seine großartigen Kollaborationen mit Paul van Dyk („Wir sind wir“), Schiller („Dream Of You“, „Leben… I Feel You“), Nena („Haus der drei Sonnen“) oder Joachim Witt („Die Flut“).

Das Video zur Single kann man auf MyVideo genießen.

Des Weiteren kann jeder, dem Peters neues offizielles Facebook-Profil „gefällt“, den brandneuen Song „God Smoked“ kostenlos herunterladen sowie sich den zugehörigen, überaus stylishen  Videoclip anschauen

Und in weniger als einem Monat, am 18.05.2012, wird dann auch endlich Peter Heppners zweites Solo-Album „My Heart Of Stone“ erscheinen, übrigens auch in einer streng limitierten Deluxe-Version, der auf einer Bonus-CD der erste Teil der „Werkschau“ Heppners beiliegt, die u.a. eine Vielzahl von Peters Duetten und Featurings von 1992 bis heute enthält.

Faderhead - "The World Of Faderhead"

Welcome to „The World Of Faderhead“!

Wieder einmal hat Faderhead (Pseudonym des deutschen Sängers und Musikproduzenten Sami Mark Yahya) mit „The World Of Faderhead“ ein extrem clubtaugliches Meisterwerk abgeliefert. Aber das war ja sowieso nicht anders zu erwarten.

Das letzte Album „Black Friday“ von 2010 ist für Musikbranchen-Verhältnisse schon ewig her und wir alle warteten gespannt auf das neue Werk des Ausnahmekünstlers. Aber das Warten hat sich wieder einmal gelohnt, denn das Ding ist eindeutig Gold wert. Hier ist für jeden Geschmack etwas dabei, ob harte Basslines und aggressiv Shoutouts oder ruhige Vocals.

Schon mit dem ersten Titel “Fistful Of Fuck You” wird klargemacht, dass hiermit wieder die Clubs zum Brennen gebracht werden sollen. Und genau das wird auch passieren! Die Clubs werden beben!!!

Wer bei Titeln wie „Fistful Of Fuck You“, „Swedish Models & Cocaine“, „Sick City“ & „I Got My Bass Back“ nicht gleich auf die Tanzfläche stürmt und dazu abgeht, dem ist ganz klar nicht mehr zu helfen, sorry!

Ein wenig gesellschaftskritisch wird es dann auch noch… Denn bei Titeln wie „This Maschine“ sollte man ruhig mal ein wenig genauer hinhören. Ich sage nur „This maschine has no brain…….use your own!!!

Fazit:

Die einzigartige Mischung aus Electro Pop und Aggrotech in Verbindung mit den aggressiven Vocals, aber auch ruhigeren Elementen wie in „Inside Of Me“, „Nothing For Nothing“ & „Ballad Of The Weak“ machen dieses Album zu einem absoluten Pflichtkauf für alle Fans von Faderhead, aber auch für alle die auf wirklich guten Club-Sound stehen.

Playlist:

1. Fistful Of Fuck You
2. Older Now
3. Join Us
4. Inside Of Me
5. Swedish Models & Cocaine
6. Not A Robot
7. Sick City
8. Nothing For Nothing
9. Watching Over You (feat. Daniel Myer)
10. I Got My Bass Back (feat. Shaolyn)
11. This Machine
12. Ballad Of The Weak

(8 von 10)

Erscheinungstermin:
15.03.2012

Anspieltipps:
Fistful Of Fuck You, Sick City, I Got My Bass Back (feat. Shaolyn)

Links:

http://www.faderhead.com/

Blood in the Water...

BELPHEGOR, KAMPFAR, SOILWORK und SOLSTAFIR wurden als teilnehmende Bands für die BARGE TO HELL bestätigt. Mit der Bestätigung dieser Bands endet auch der Zeitrahmen für Voranmeldungen. Die Promo-Codes werden verschickt während Du dies liest. Alle die sich registriert haben bitten wir um Geduld, da das System bis zu 24 Stunden braucht um alle Codes zu verschicken.

Der Startschuss zur Frühbuchung fällt Freitag, den 20. April 2012 um 12 EST.

Nicht in der Stimmung für eine ruhige Urlaubssaison? Dann besucht bargetohell.com und begleitet 40 der extremsten Metal Bands und 2.000 Metalheads aus aller Welt auf einem Luxus Kreuzfahrtschiff, das von der Karibik aus für 5 Tage und 4 Nächte die Segel setzt. Nehmt Teil an der BARGE TO HELL: der extremsten Metal-Kreuzfahrt der Welt.

Macht nicht den Fehler und glaubt, dass dies eine der Kreuzfahrten ist, auf der man das Schiff mit regulären Gästen teilt… Es ist als hätte jeder einen Backstage-Pass und somit hat jeder Teilnehmer die Möglichkeit, mit seinen Lieblingsmusikern zu relaxen. Wahrlich ein Fan-freundliches Szenario das Seinesgleichen sucht.

Jede Band spielt zwei Live-Shows auf einer der drei Bühnen an Bord, von denen jede ihre ganz eigene Atmosphäre hat: das luxuriöse “A Chorus Line” Theater, der gemütliche “Spectrum” Club und das Juwel: Die Open-Air Bühne auf dem Pool-Deck. Lasst Euch bei den Meet & Greet Aktionen all eure Schätze signieren. Seid ein Teil der berüchtigten Metal Karaoke und vieler anderer Aktivitäten, die zusammen mit den Musikern geschehen. Anmerkung zum Schluss: Vergesst nicht, dass die Bars auf dem Schiff niemals schließen! Worauf wartet Ihr? Wenn alles vorüber ist, braucht Ihr wahrscheinlich Erholung von diesem Urlaub!

Bis jetzt sind 20 von 40 bestätigt:

ARTILLERY
BELPHEGOR
ENSLAVED
HACKNEYED
HYPOCRISY
KAMPFAR
KRISIUN
LOUDBLAST
MOONSPELL
MORGOTH
PARADISE LOST
POSSESSED
ROTTING CHRIST
SACRED REICH
SANCTUARY
SEPULTURA
SIX FEET UNDER
SODOM
SOILWORK
SOLSTAFIR

Die BARGE TO HELL wird von Montag, dem 03.12.2012, von Miami FL, nach Nassau auf den Bahamas unterwegs sein und bis Freitag, dem 07.12.2012 nicht in die echte Welt zurückkehren.

Die Ticketpreise starten bei US$ 666 plus US$ 289 Steuern und Gebühren. Im Preis enthalten sind sämtliche Unterhaltungsmöglichkeiten auf dem Schiff, nicht-alkoholische Getränke, sämtliche Mahlzeiten, fast alle Restaurants und sogar 24 Stunden Zimmerservice.

Für weitere Informationen klickt auf die BARGE TO HELL WEBSITE.

Feuersturm (© Daniel Rüdell)

Walpurgisnacht mit traditionellen Riten und modernen Inszenierungen: Tanz ums Hexenfeuer, Feuerrockshow, Open-Air-Konzert und Hexenmarkt

Mechernich-Satzvey/Köln. Wo könnte der Tanz in den Mai eindrucksvoller zelebriert werden als auf der mittelalterlichen Burg Satzvey bei Euskirchen? Hier leben in der Walpurgisnacht am 30. April 2012 nicht nur überlieferte Maibräuche auf wie das entfachte Maifeuer zum Vertreiben böser Geister, der Maitanz oder Maisprung, sondern: In modernster Inszenierung offeriert Patricia Gräfin Beissel von Gymnich ein spektakuläres Abendprogramm, während tagsüber der mittelalterliche Hexenmarkt für Groß und Klein ein unterhaltsames Verweilen mit dem ein oder anderen Hexenwesen auf dem Baugelände garantiert.

Feuerrockshow und Open-Air-Konzert

Nicht nur die Hexen stehen in der Walpurgisnacht im Mittelpunkt des Geschehens. Höhepunkt der außergewöhnlichen Abendveranstaltung sind zunächst die Ritter der Burg Satzvey, die mit ihrer einzigartigen Feuer-rockshow die Gäste auf dem Burggelände in ihren Bann ziehen. Mit packenden Stunts auf Pferden, atemberaubenden Feuereffekten und Rockmusik machen die Ritter der Burg Satzvey den Tanz in den Mai zu einem besonderen Spektakel. Ihre aktuelle Nachtshow, die am 30. April gegen 21.45 Uhr präsentiert wird, hat schon im letzten Jahr während der Ritterfestspiele für Standing Ovations gesorgt. Zu vorgerückter Stunde wird dann die Berliner Band Tanzwut das Blut der Gäste in Wallung bringen, sodass um Mitternacht alle für den Tanz ums riesige Hexenfeuer eingestimmt sind.

Mittelalterlicher Hexenmarkt

An beiden Veranstaltungstagen wird beim mittelalterlichen Hexenmarkt in den Höfen der Burg eifrig Handel getrieben und allerlei Hexengebräu gereicht. Zahlreiche Hexen und sagenumwobene Gestalten sowie die Mittelalter-Band Fabula verleihen dabei dem Burggelände eine mystische Atmosphäre und bringen die Besucher zum Staunen.

Montag, 30. April 2012, 16 bis 1 Uhr

Hexentanz in den Mai mit Konzert, Rahmenprogramm und Markt

Eintritt: Erwachsene ab 18 Euro, Kinder (6 bis 12 Jahre, nur in Begleitung Erziehungsberechtigter) ab 10 Euro

Dienstag, 1. Mai 2012, 12 bis 19 Uhr

Hexenmarkt

Eintritt: Erwachsene 6 Euro, Kinder (6 bis 12 Jahre) 4 Euro, Kinder unter
6 Jahren frei

Veranstalter:
Patricia Gräfin Beissel GmbH
Konzepte & Entertainment
Burg Satzvey
An der Burg 3
53894 Mechernich-Satzvey
www.graefin-beissel.de