SN: Was bedeutet Furor Gallico und woher kommt der Ausdruck?

Ste: Erst einmal hallo ihr alle und danke für das Interview.
Als Julius Cäsar „De Bello Gallico“ schrieb bezeichnete er den Zorn der keltischen Krieger, welchen sie während der Schlacht zwischen Römern und Kelten in Norditalien und Europa hatten, also „Furor Gallico“. Wir nahmen diesen Namen um unsere Wurzeln und die Verbindung zwischen Kelten und Römern zu verdeutlichen.

SN: Wie würdest du einem Fremder, der keine Ahnung von Heavy Metal hat eure Musik beschreiben?

Ste: Mmmmh eine schwere Frage, ich denke man könnte soetwas sagen wie das: “Nimm das, das ist unser Album, jetzt kannst du dir unsere Musik anhören. Ich mache nur Witze, aber trotzdem wäre es irgendwie unmöglich sie zu beschreiben.

SN: Welche Bands hatten den größten Einfluss auf eure Musik?

Ste im Interview mit Schwarze News

Ste: Es gibt keine spezielle Band, die unsere Musik beeinflusst hat. Wir komponieren unsere Songs selbst und zusammen und jeder von uns hat einen anderen Hintergrund. Im allgemeinen lassen wir uns von traditioneller keltischer Musik, Black, Death und Progressive Metal beeinflussen. Ich denke, der interessanteste Aspekt unsere Musik ist es, diese Mischung in den Stücken zu hören. Wenn wir Songs komponieren und zusammen oft auf überraschende Weise Lösungen finden, sind das sehr schöne Erlebnisse. 8 kreative Köpfe in der Band sind sehr schwer unter einen Hut zu bringen, aber für uns als Musiker auch sehr anregend.

SN: Welcher Track verdeutlicht den Stil von Furor Gallico am stärksten?

Ste: Wie ich schon sagte komponieren wir unsere Songs gemeinsam. Deswegen sind sie auch sehr unterschiedlich, da in manchen Tracks mein Einfluss dominiert, in anderen Stücken hört man eher Ucas, Beckys oder Lauras Einfluss. Daher gibt es bei den Kompositionen in den Songs von Furor Gallico auch hörbare Unterschiede. Wie auch immer, wenn man nur einen Song auswählen kann, wähle ich La Caccia Morta, welcher über eine Jagdlegende aus unserem Land erzählt. Es ist der beliebteste Song bei den italienischen Fans.

SN: Welche Erfahrungen hattet ihr während Live-Performances nachdem das Album veröffentlicht wurde? Gab es Unterschied im Publikum, wie zum Beispiel andere Leute oder einfach nur mehr Menschen vor der Bühne?

Ste: Die Hilfe von Massacre Records war sehr nützlich. Wir haben viele neue Fans gefunden und haben unser Publikum vergrößert. In Zukunft wollen wir noch mehr Fans gewinnen und versuchen, als Band und einzelne Musiker noch zu wachsen.

SN: Wie war die Zeit während der Albumaufnahmen? Wart ihr nervös, wie das Album bei Kritikern ankommen würde?

Ste: Wir waren nicht so nervös wie wir dachten. Wir hatten schon viele Fans vor den Aufnahmen unseres Albums und viele Menschen waren begeistert als wir ihnen erzählten, dass wir ein Album aufnehmen. Wenn man die Aufnahmen beginnt und dabei weiß, dass einen die Fans unterstützen, dann kann man viel entspannter an die Arbeit gehen. Wie auch immer, nachdem unsere Arbeit in voller Länge veröffentlicht wurde, fanden sowohl die Fans als auch die Kritiker unsere Arbeit sehr gut. Diese Reaktion war sehr zufriedenstellend für uns und nun arbeiten wir an neuen Songs für das nächste Album. Ich bemerke schon viel neues in unserem Sound.

SN: Was wollt ihr mit eurer Musik erreichen?

Ste: Wir hoffen, dass die Leute unsere Musik mögen werden und verstehen, dass Metal nicht nur Schreie und kreischende Gitarren sind und dass traditionelle Musik nicht nur etwas für alte Männer in Pubs ist. Nebenbei bemerkt, das wichtigste ist, dass die Leute genügend Zeit haben, wenn sie unsere Musik hören.

SN: Wolltet ihr schon immer im Genre des Pagan Metal arbeiten? Oder welches war eure Lieblingsgenre während eurer Jugend?

Ste: Jeder von uns ist sehr offen für verschiedene Arten von Musik. Vielleicht sind es keltische Musik, Black und death Metal die wir alle gemeinsam haben, aber wir mögen auch Progressive Metal, den italienischen Progressive Rock der 60er und 70er, Hardrock, klassische Musik, elektronische Musik, Rap etc. Ich denke, wenn du Musik machen willst, dann musst du auch für jede Art von Musik auf der Welt offen sein. Das ist der einzige Weg eine gute Inspiration zu finden, ohne dabei zu riskieren, die Kopie einer anderen Band zu werden.

SN: Was denkt ihr wie das Pagan Genre in etwa zehn Jahren sein wird, vor allem wenn man die ganze neuen Bands in den “Core-Genres” betrachtet.

Ste: Die Musik entwickelt sich ständig weiter, niemand kann sagen was wir in 10 oder 20 Jahren hören warden, Folk Metal ist da keine Ausnahme. Vielleicht werden wir uns neue Einflüsse wie elektronische Musik oder Industrial anhören… oder ich hoffe zumindest, dass es so sein wird, denn das würde bedeuten, dass die Leute nach neuen Sounds suchen und etwas neues probieren wollen.

SN: Wo wollt ihr in zwanzig Jahren sein? Welchen Status wollt ihr bis dahin erreicht haben? Metallegenden wie Iron Maiden und Slayer?

Ste: In 20 Jahren? Ich werde in meinem Haus sein, mit meiner Frau, 3 Söhnen, 4 Töchtern, 15 Hunden und 22 Katzen (lacht). In 20 Jahren kann alles passieren. Ich mag keine langfristigen Vorhersagen. Wir versuchen unser Bestes als Band. Dennoch denke ich, dass Metallegenden da nicht mehr existieren werden.  Es gibt heute viele gute Bands, aber die Zeiten sind anders als vor 20 oder 30 Jahre und die Leute interessieren sich auch nicht mehr dafür, neue Metallegenden zu finden. Das einzige das wir tun können ist unsere Musik zu spielen, wir lieben es zu spielen und wir wollen etwas herüberbringen, aber ohne vorzugeben wir wollten die berühmteste Band der Welt werden… Musik ist Leidenschaft, kein Geschäft.

SN: Plant ihr Shows in Deutschland? Auf welchem deutschen Festival wollt am liebsten spielen?

Ste: Wir werden am 21. Juli 2012 auf dem Boarstream Open Air spielen, und das ist nur ein Ziel für uns. Wir verhandeln auch mit anderen Veranstaltern. Wir lieben es, in Deutschland zu spielen und hoffen so bald wie möglich etwas zu organisieren. Es ist egal wo oder auf welchem Festival (wenn wir auf Wacken spielen könnten wäre es natürlich das Beste), alle deutschen Festivals haben eine sehr gute Organisation.
Vielen Dank für das Interview. Wir hoffen, euch auf einigen unserer Konzerte zu sehen. Stay Folk!

Apokalypse wann anders?

Auf schwarze-news wurde kürzlich das Album “Unbelehrbar” von Tüchters Letztes Gefecht rezensiert. Der Künstler selbst äußerte sich ausführlich zu den Fragen, die nach dem Review aufgekommen waren. Viel Spaß mit dem Interview!

Hallo Stephan, vielen Dank für das Interview. Ich möchte dir einige Fragen zum aktuellen Album “Unbelehrbar” deines Projekts Tüchters Letztes Gefecht und allgemein stellen.

Wie schaffst du es, so viele Projekte (Moonlight Glimmer, Gathered For Hell, Faustregel, Apydia, TLG) aus dem Boden zu stampfen und charakteristischen Sound zu verleihen? Besteht da nicht die Gefahr, dass man sich irgendwann ins Schema F verrennt?

Naja, ich war 14 und war beeindruckt vom Death Metal der 90er Jahre, wie z.B. Entombed “Left Hand Path”, aber auch die melodischen Varianten wie At The Gates oder Dissection. Dadurch entstand “Moonlight Glimmer”, das ich im Alleingang aufgenommen habe. Irgendwie kamen dann immer mehr Leute zu mir wegen Aufnahmen bzw. Masterings ihrer Aufnahmen. Bei der Produktion des Demos von
“Absence of Mind” lernte ich Steffen Kretschmar kennen und “Gathered for Hell” waren geboren. Dann langweilte ich mich ehrlich gesagt und man sollte es als Künstler absolut vermeiden, Musik zu releasen, wenn man selber einfach
keine Motivation mehr hat.
Apydia war einfach der Beginn eines neuen Sounds für mich.
Da mir aber die Zeit fehlte, fand ich jemanden, der Lust hatte für “Apydia” Texte zu schreiben.
Ihm gefiel der Bandname nicht und so war “Faustregel” geboren.
Aber um’s auf den Punkt zu bringen:
Verschiedene Einflüsse ergeben verschiedene Projekte, dazu kommt die Arbeit in meinem Studio neben einem Fulltime-Job.
Oberste Priorität besitzen im Moment “Tuechters Letztes Gefecht” und “Faustregel”, für den Rest habe ich im Moment keine Zeit.
Diese beiden Bands unterscheiden sich schon von einander, vor Allem da ich jetzt wahrscheinlich einen neuen Sänger für “Tuechters Letztes Gefecht” gefunden habe, um auch live auftreten zu können.
Also haben beide Bands in Zukunft unterschiedliche Sänger und da verrennt man sich nicht wirklich. Man kann es ja gut vergleichen, da der Track “Die neue Macht” auch auf “Faustregel” zu finden ist.
Und die unterscheidet sich schon vom Stil her von “TLG”.

Bedienst du bei deiner Musik eher digitaler oder analoger Lösungen? Was macht für dich gerade die gewählte Methode aus?

Was “Mastering” in meinem Studio angeht, verlasse ich nur noch selten die digitale Ebene. Tools wie die UAD 2 oder SSL Duende sind dermaßen leistungsstark geworden. Das Einzige, was bei mir noch analog ist, sind die Gitarrenaufnahmen. Die gehen über ein Focusrite Preamp über ein Shure SM57 in meine Wandler, plus ein Rode NT2A für den räumlichen Effektanteil.
Gitarren Plug – Ins kommen bei mir in einer Produktion nur bei cleanen Parts in Frage, aber auch da sind echt abmikrofonierte Amps um Längen besser.
Bei Synths benutze ich nichts analoges, da ich mit Plug – Ins gut zufrieden bin.
Bei “TLG” bzw. “Unbelehrbar” wurde alles mit dem Rechner erledigt und ich bin mit dem Sound ganz zufrieden.

Zum Album: Inwiefern steht das Cover-Artwork im Zusammenhang mit der Thematik des Albums?

Tüchters Letztes Gefecht - Unbelehrbar

Das Artwork sollte einen Kontrast bilden zwischen der gewünschten schönen Welt und der oft bitteren Realität.
Darum wirkt es von aussen eher erotisch angehaucht und von innen eher düster.
Es soll einen Überraschungseffekt erzielen
und vor Allem nicht nur schwarz sein, davon gibt’s genug.
Und ich finde es passt ganz gut zur Thematik:
Wenn es nach manchen Jugendlichen geht,
wäre das deren perfekte Vision von der Welt.
Eine hübsche erotische Roboterfrau, die nicht denkt und jeden Mist mit sich machen lässt. Wo Man(n) sich keine Mühe mehr in der Beziehung geben muss und man am besten einen Knopf drückt und die Frau macht was man will.
Währenddessen geht die Welt draussen vor die Hunde, durch Kriege und Gewaltverbrechen.

Die Texte von “Unbelehrbar” sind sehr aktuell und kritisch. Woher nimmst du deine Inspiration dafür, bzw. informierst du dich nur über die Nachrichten, oder tauchst du auch schon tiefer in die jeweilige Materie ein?

In erster Linie ging es mir darum Texte zu verfassen, die zum einen auch mal zum Nachdenken anregen. Ich bin mit Sicherheit nicht der Typ, der mit erhobenen Zeigefinger durch die Welt läuft. Aber in Russland läuft derzeit “Gott hasst euch alle” ziemlich gut in den Clubs, dank Nikita Solowjov, der seit 1997 mit mir in Kontakt steht, dort für meine Projekte Promotion macht und ein Forum betreibt.
Er war ziemlich überrascht, als er erfuhr worum es in dem Track geht. Daher versuche ich mich intensiv mit der Materie auseinanderzusetzen, um zu erfahren, wie Jugendliche überhaupt so werden können.
Die Gewaltbereitschaft, die Jugendliche mittlerweile auch hier in meiner
Heimatstadt Meppen an den Tag legen, verschlägt einem die Sprache.
Es werden Leute auf offener Strasse überfallen usw.
Das Einzige was dann der Stadt einfällt ist ein Alkoholverbot.
Ich meine, daran merkt man doch ganz deutlich das was nicht stimmt.
Als “Inspiration” reicht eigentlich der Blick in die Tagezseitung, die ich in jeder Mittagspause bei der Arbeit lese.

Für den Fall Brunner und Dominik selbst verwendest du sehr starke Metaphern. Wie viel liegt dir persönlich an dem Fall und seiner Symbolträchtigkeit für die Menschen heute?

Es ist ja nicht so, dass es Gewalt von Jugendlichen oder allgemein nicht schon vorher gab. Und mir ist natürlich auch klar, dass dank der Gier der Medien nach immer spektakuläreren Stories, sowas sicherlich sehr aufgebauscht wird. Es ist einfach traurig, dass Menschen gaffen wenn etwas passiert, aber wenn solche Leute wie Dominik Brunner mit dem Leben bezahlen und dann immer noch gegafft wird, dann ist die Gesellschaft schon arg am Ende.
Aber man weiß durch solche Ereignisse umso mehr zu schätzen, wenn jemand einem hilft, ohne dass man ihn bitten muss.
Ich habe einen tollen Freundeskreis,eine tolle Frau, nette Arbeitskollegen, aber gerade deshalb beschäftigt mich das Thema.

Dein Pseudonym XxColDBlooDxX lässt auf Aktivitäten im E-Sport Bereich schließen. War dies der ausschlaggebende Grund für den Clantrack auf dem Album? Eigentlich passt er sich ja nicht wirklich in die Thematik, die zunehmende Gewalt in ALLEN Medien mal außen vor gelassen.

Tja eigentlich komme ich ja aus der Metalecke und hatte mit EBM oder ähnlichem nichts am Hut. Ein befreundeter Musiker drängte mich immer dazu, doch mal in seinem Clan mitzuzocken, und auch mein Kumpel ist Clanmitglied, also gesagt – getan.
Der Bursche hatte einen Clantrack produziert, der im Hip Hop Style war.
Da hab ich mir gedacht: Das kann ich auch! Der kam beim Clan gut an, mein Frau war begeistert und das Teil brauchte einen Namen, da es ja nicht wirklich zu dem passte was ich vorher gemacht habe. So war “Tüchters Letztes Gefecht” geboren.
Und es gibt einige Leute, die diesen Track mögen und mit der Zocker-Szene nichts am Hut haben.
Man muss auch in der Lage sein, das Publikum zu überraschen, andernfalls wird es schnell mal langweilig. Abgesehen davon darf auch der Spaß an der Sache nicht zu kurz kommen. Das im nächsten Jahr erscheinende neue “Faustregel”
Album enthält eine Coverversion von Star Wash “Disco Fans” und ist im Original eine Techno/Rave Klassiker aus dem Jahr 1994. Der Track erschien nach ein paar Wochen in den Top Ten der deutschen Charts und erhielt die Goldene Schallplatte. Er war auf der Technoveranstaltung Mayday im gleichen Jahr mehrmals zu hören.

Das wars auch schon, vielen Dank nochmal!

Ich danke dir auch und wer Lust hat und wem das Projekt gefällt, der kann auf der Homepage des Orkus für uns voten.
Auf der Compilation CD der aktuellen Ausgabe findet ihr auch den Track “300″.

Yantit / Marienbad

Nun ist das musikalische Schauermärchen namens “Marienbad” schon einige Wochen im Handel, da trudeln die Antworten auf ein Interview mit den durch Eisregen bekannt gewordenen Musikern ein. Stammt die Idee und Geschichte um “Werk I: Nachtfall” eigentlich von Sänger M. Roth ist es überraschenderweise Gitarrist und Keyboarder Yantit der sich unseren Fragen stellt. Da wir mit der “Blutkehle” allerdings auch schon früher sprechen durften, freut es uns natürlich besonders euch im Folgenden auch ein Interview mit einem weiteren Mitglied des “Tod aus Thüringen” präsentieren zu können.

Schwarze-News: Zunächst einmal interessiert unsere Leser sicher die Geschichte und das Konzept hinter Marienbad. Kannst du uns die noch einmal erläutern?

Yantit: Die gesamte Entstehungsgeschichte kann man im Beiheft der CD nachlesen, sie jetzt hier vollständig  wiederzugeben würde den Rahmen sprengen. Aber ich versuche es mal zusammen zu fassen. M. hat Verwandtschaft (mütterlicher Seite), die aus dem ehemaligen Sudetendeutschland vertrieben wurde. Er besucht diese Gegend als Jugendlicher mit seiner Familie, seiner Oma zu liebe. Sie (die Oma) verstarb Ende der 90er und M. fand in ihrem Nachlass ein Buch namens „Der Fluch Marienbads“. Diesem Buch entstammt das Konzept, wie auch einzelne Geschichten die, die Grundlage der Texte auf „Nachtfall“ bilden. Wir reisten dann gegen Ende 2009 noch mal gemeinsam für eine Woche nach Stein-Schönau/ Tschechien und besuchten viele der Orte, die ich bislang nur aus M.´s Erzählungen kannte… das war´s dann und wir machten uns ans Werk (1). Wichtig: Alle Namen von Personen und Orten wurden abgeändert, die Stadt, um die es eigentlich geht, heißt auch nicht Marienbad. Suchst du heute (im Netzt) nach einem Begriff bekommst du alle Fakten – das wollten wir vermeiden um die ganze Sache nicht zu entzaubern.

Schwarze-News: Ich selbst habe davon schon in eurem Forum gelesen. Das ganze klingt wie ein Schauermärchen und ich konnte trotz längerer Suche im Internet auch keine weiteren Anhaltspunkte zur Geschichte finden. Wie viel Wahrheit steckt hinter “Marienbad”? Ich frage deshalb weil ich auch weiß, dass M. gelegentlich Kurzgeschichten schreibt.

Yantit: Wie viel Wahrheit hinter der Geschichte steckt wird nicht verraten °lach° Alles weitere habe ich ja Eingans schon beantwortet. Ob M. immer noch Kurzgeschichten schreibt kann ich dir gar nicht sagen. Aber letzten Endes sind seine Texte ja auch welche, was man bei Eisregen immer wieder erkennt und gerade bei der Entstehung Marienbad´s eine große Rolle gespielt hat.

Schwarze-News: Einiges auf dem Album (z. Bsp. Roslins Fluch) hätte meiner Meinung nach auch problemlos auf ein Eisregen Album gepasst. Warum dafür (noch) ein Nebenprojekt? Die Fans würden ein Konzept wie bei FF damals doch überwiegend positiv aufnehmen.

Marienbad - Werk I: Nachtfall Cover

Yantit: Klar, die Leute hätten wohl ihre Freude an einem weiteren Eisregen Konzept Album, aber sicher nicht an diesem (Marienbad). Zum einen ist die Geschichte zu nahe an der Realität (was ja bei Eisregen eher selten der Fall ist) andererseits hätte es sicher Tränchen gegeben, da man von Eisregen textlich natürlich etwas„härteres“ erwartet.
Das Konzept hinter Marienbad war uns einfach zu schade, als es künstlich zu „brutalisieren“, damit hätte es jeden Charme verloren und somit auch nicht mehr die gewünschte Stimmung erzeugt. Und ganz ehrlich, nur um ein paar CD´s mehr unters Volk zu bringen (was unter dem Namen Eisregen sehr einfach gewesen wäre) „verkaufen“ wir nicht unsere Grundsätze. Ein zweiter wichtiger Punkt ist die Entstehung von „Nachtfall“. Das ganze hatte überhaupt nichts mit Eisregen gemein. Bei Eisregen entstehen neue Stücke im Proberaum, wo jeder sein Instrument bedient und M. die entstehenden Parts stark mit seinen Texten in Länge und Ausdruck beeinflusst. Bei Marienbad ist es das genaue Gegenteil, ich habe die Stücke komplett fertig an M. übergeben und er hat die Texte auf die auf die Musik geschrieben.

Schwarze-News: Der Album-Titel lautet “Werk I: Nachtfall” – das lässt darauf schließen, dass ihr noch nicht alle Geschichten Marienbads auf diesem Album verarbeitet habt. Kann man mit einer “Fortsetzung” rechnen?

Yantit: Ja kann man.

Schwarze-News: Mein persönliches “Problem” mit dem Album ist dass die Texte irgendwie wenig Song-Charakter besitzen. Alles klingt wesentlich mehr nach einer Geschichte oder einem Tatsachenbericht als es bei Eisregen der Fall ist, besonders da durch dass sich nicht immer alles reimt. War es schwierig die Geschichten Marienbads in Texte zu verpacken oder ist es durchaus gewollt dass alles so anders als bei deiner Hauptband klingt.

Yantit: Wo wir wieder bei Frage 3 wären °lach° und ein neues Projekt doch Sinn macht, eben weil bei Marienbad vor allem die „Geschichte“ im Vordergrund steht, was liegt dann näher als die diese auch in einer „erzählenden Art“ vorzutragen. Es wäre sicher ein leichtes gewesen, den Texten mehr Song-Charakter zu verpassen, sprich die Refrains eingängiger zu gestalten und sie 10 mal zu wiederholen… aber das war eben nicht unser Ziel, wir hätten in der Tat stärker nach Eisregen geklungen und uns zu Tode gelangweilt.

Schwarze-News: Das ganze war sicher schwierig melodisch einzusingen, zumal M. fast durchgehend klar singt? Das wirkt ein bisschen für mich wie ein “jetzt erst recht” entgegen der Leute die ewig über diese Marschrichtung bei Eisregen meckern?

Marienbad

Yantit: Hier kann ich nur für M. sprechen und du liegst mit deiner Vermutung falsch. Die klaren Gesangsparts sind schon lange ein Teil von Eisregen und daran wird sich auch Zukunft nichts ändern. M. sagte in zurückliegenden Interviews ja schon öfter, dass es ihn langweilt, sich immer nur auf die „Blutkehle“ reduzieren zu lassen. Er singt jetzt bereits seit über 15 Jahren und du wirst dir vorstellen können, wie unendlich langweilig es ist 15 Jahre lang immer und immer wieder schreien zu müssen. Es ist komplett bekloppt, ihm und seiner Tätigkeit bei Eisregen nicht so viel Spielraum zuzugestehen, dass er sich im Lauf der Jahre zu einem „richtigen“ Sänger entwickeln und die Früchte dieser Entwicklung auch auf CD verewigen kann… aber was soll´s.

Schwarze-News: Warst du für die musikalische Umsetzung verantwortlich? Es kommt ja vom Klavier bis zu Streichern alles zum Einsatz? Wer hat diese, für Doom wohl etwas unkonventionelleren, Instrumente eingespielt?

Yantit: Ich, aber wirklich eingespielt sind lediglich die Klavier-Parts, alles was es sonst noch an Streichern, Flöten, Chören usw. zu hören gibt ist am Rechner entstanden, also programmiert.

Schwarze-News: Nach der Beschreibung in eurem Forum als besonders “episch” dachte ich zunächst an sowas wie Summoning, aber auch wenn sich viel auf Keyboard stützt scheint es mir damit gar nicht so übertrieben zu sein? Eher so wie das Ende von “Erscheine!” auf Knochenkult.

Yantit: „Episch“ bedeutet nicht, dass man es in Sachen Orchestrierung übertreiben muss… denn dann wird aus „episch“ schnell „schwul“ und die Musik klebt wie Scheiße. Das, das nicht unser Ziel seien würde, wirst du dir denken können °lach° Aber der Vergleich mit „Erscheine!“ ist gar nicht so übel, dieses Stück ist für meinen Geschmack durchaus „episch“.

Schwarze-News: Live Auftritte gibt es sicher auch hier nicht? Ich würde ja gerne mal Panzerkreutz live sehen, aber so weit ich weiß war es das mit den zwei Songs ja schon oder?

Yantit: Was ist das denn für eine Frage? Wenn du keine ordentlichen Fragen stellst, bekommst du auch keine ordentlichen Antworten.

Schwarze-News: Kurz zu PK: Bei “Panzershreck” kommt auch überraschend Klargesang zum Einsatz – war nicht der eigentliche Sinn hinter der “Band” puren, rohen Black Metal zu spielen?

Yantit: Da hast du Recht, aber eine „Black Metal-Faustregel“ ist auch, dass man tut und lässt was man will. M. hatte Bock auf einen „gesungenen“ Refrain und hat ihn einfach gesungen. Deswegen ist „Panzershreck“ aber sicher nicht weniger Black Metal.

Schwarze-News: Auf der Split befand sich mit Goatfuneral auch eine (bisher) relativ unbekannte Band. In eurem Forum ging danach das Gerücht um dass du und M. ebenfalls dahinter steckt – obwohl M. “offiziell” nur Gastsänger bei 2 Stücken war? Was ist da dran? Zumindest auf den Metal-Archives ist ein Bild auf dem M. recht eindeutig zu erkennen ist – als Sänger wird er dort ebenfalls genannt.

Yantit: Dazu sage ich nichts und Metal-Archives stinkt eh. Jeder Depp kann sich da anmelden und irgendwelche Informationen einstellen.

Schwarze-News: Was ist dein persönliches Highlight auf dem Marienbad Album? Das Gesamtkonzept setzt sich ja bemerkenswerter Weise aus kleinen unabhängig voneinander stehenden Geschichten zusammen. Ich fand besonders Roslins Fluch und Wasserwall sehr gelungen.

Yantit: Es ist immer schwer, selbst über seine eigene Musik zu urteilen und ich möchte jetzt gar nicht von persönlichen Highlights sprechen. Wenn es diese gäbe, hätten es alle anderen Lieder nicht auf das Album geschafft. Sicher gibt es Stücke, die ganz nach Geschmack, ihre Botschaft besser transportieren und dadurch besonders stimmungsvoll wirken… mhh, das wären bei mir wohl „unter Dammkrone“ und das von dir bereits angesprochene „Wasserwall“.

Schwarze-News: Marienbad setzt sich jetzt aus den selben Leuten zusammen wie Panzerkreutz. Kann man in dieser Konstellation noch mehr erwarten?

Yantit: Mit Sicherheit ein weiteres Marienbad Album. Wann und unter welchen Umständen es entsteht, wird sich zeigen.

Schwarze-News: Worauf kann man sich generell in Zukunft aus Thüringen freuen? Steht als nächstes “Rostrot” an? Und wenn ja wie weit seid ihr damit schon? Erste Details die du verraten kannst?

Yantit: Auf „Rostrot“, genau richtig. Wir befinden uns gerade mitten in den Arbeiten dazu und haben auch schon ein paar Stücke fertig. Wenn alles klappt, werden wir das Album Anfang September aufnehmen und mit ein wenig Glück, noch in diesem Jahr veröffentlichen. Musikalisch geht es in etwa da weiter, wo wir mit „Schlangensonne“ aufgehört haben, zwei bis drei sehr harte Stücke, einige ER typische und u.U. auch wieder etwas in Richtung „Kai“. Zu den Texten verrate ich aber erst mal noch nichts

Schwarze-News: Danke für das aufschlussreiche Interview. Ich wünsche euch noch viel Erfolg mit dem Album – die letzten Worte gehören natürlich dir:

Yantit: Hab auch du vielen Dank, außer für Frage 10 °lach° Es würde mich freuen, wenn sich ein paar Leute die Zeit nehmen und wirklich mit „Nachtfall“ auseinander setzten, mit einigen Durchläufen beim „Bier trinken“ ist es nicht getan, man wird die CD nicht verstehen und greift besser gleich zu einem Sodom Album… Danke schön

Interviewführung: Tobias “Zigeunerjunge” Geers
Kontakt: Dennis “Bieberpelz” Knoll

Faun's Edenbild

Vor Kurzem ist Fauns neues Album Eden erschienen, und da bietet es sich natürlich an, die Faune vor ihrer in die Anders- äh Festivalwelt noch eingehend zu befragen. Was dabei herauskam lest Ihr hier:

SN: Hallo und Danke, dass ihr euch die Zeit für ein Interview genommen habt. Zeit scheint ihr ja wirklich wenig zu haben, wenn man sich euren Konzertkalender so ansieht. Sommersaison ist Toursaison, oder wie seht ihr das?
Die Sommerfestivals zu spielen ist ein ganz besonderes Gefühl…unter freiem Himmel, wo die Musik sich ohne räumliche Grenzen ausbreiten kann, dazu die ausgelassene Ferienstimmung des Publikums, das macht uns schon sehr viel Spaß.
Wir sind ja in den letzten beiden Jahren auch im tiefsten Winter mit unserem Acoustic-Programm getourt und das waren wunderschöne, persönliche Konzerte der stilleren Art – da sind die Sommerfestivals schon etwas völlig anderes!

SN: Beim Konzert in Positz habt ihr euren Gästen bestimmt einige Songs vom neuen Album vorgestellt. Wie kam das  Ganze  an?

Es ist immer wieder beflügelnd, neue Lieder dabei zu haben.
Die Band ist wie frisch verliebt sozusagen, und das springt einfach oft als Funke auf das Publikum über.
Nun war ja das Konzert auf dem Rittergut Positz eines der wenigen Sommerkonzerte, auf denen wir das reine Akustikprogramm spielen.
Wir haben demnach auch die neuen Lieder, die auf “Eden” mit Niels elektronischen Einflüssen verschmelzen rein instrumental vorgetragen.
Es war ein lauer Sommerabend in diesem herrlichen Ambiente des Gutshofes und umrahmt von Rosenranken kamen unsere Lieder beim Publikum spürbar gut an – es wurde noch bis spät in die Nacht mit uns gefeiert…

SN: Die Lieder des Konzeptalbums sind ja schon sehr vielfältig und anspruchsvoll, ist das alles live umzusetzen, was die Band im Studio produziert hat?

Ich denke, theoretisch ist jedes Lied auf der Bühne durchaus umsetzbar. Vielleicht nicht mit allen Gesangstimmen und da die Anzahl unserer jeweiligen Arme leider auf zwei begrenzt ist in diesem Leben würden wir beispielsweise auch nicht drei Flöten gleichzeitig spielen können, das steht sicher fest. Aber auch in einer live-Version könnten meiner Überzeugung nach alle Lieder der CD bestehen. Wir werden natürlich dennoch eine Auswahl treffen, da auch unsere alten Hits gern gehört werden. Zu einem fünf-Stunden-Konzert konnten wir uns bis dato noch nicht entschließen…
SN: Bei diesem Album wurden sehr viele Künstler, sowohl visuell als auch musikalisch in das Projekt miteinbezogen. Wie gestaltete sich die Zusammenarbeit mit diesen? Wart ihr sofort auf einer Wellenlänge?

Es gibt so etwas wie Anziehung zwischen verschiedenen Kunstformen, wenn sie sich auf ähnliche geistige Räume beziehen. Zu jedem der Künstler, die auf dem neuen Album ihren Platz gefunden haben gibt es eine besondere Beziehung und die Sympathie war und ist in jedem Falle auf beiden Seiten vorhanden. So hört Brian Froud nach eigenen Worten gerne Faun beim Zeichnen und in vielen Fällen haben wir uns gegenseitig auf diese Weise künstlerisch und auf sehr persönliche Art und Weise inspiriert.

SN: Wie kamt ihr auf die Idee mit dem mehrsprachigen Booklet? Ein Tribut an eure internationalen Fans?

Natürlich ist das ein Tribut an die immer größer werdende internationale Hörerschaft. Es ist uns wichtig, zu den Liedern die Hintergründe zu vermitteln und daher hat es schon seit dem Album “Licht” eine englische Übersetzung der Texte in unseren Booklets gegeben.

SN: Mit dem Album sprecht ihr ja ein sehr pikantes Thema an. Geht es euch mehr um die Beschreibung der fantastischen Anderswelt, oder findet sich da auch ein wenig Augenmerk auf dem Sündenfall?

Der älteste Reiz in der (christlichen) Menschheitsgeschichte ist verknüpft mit so vielen Fragen. Wir wollten diesem Thema folgen und uns in die Erforschung des Apfels und seinen vielschichtigen Bedeutungsebenen hineinwerfen, musikalisch wie auch geschichtlich. Die Anderswelt, die Welt der Wesenheiten, zu der auch ein Faun gehört, dessen Verbindung zur Sinnlichkeit des Apfels, dann die Gestalt des Gehörnten in der christlichen Welt, das sind alles hochinteressante Themengebiete, an denen sich die Schlange in unserer heutigen Glaubenswelt oftmals in den Schwanz beißt.

SN: Wie soll es nun weitergehen? Wird Faun in Zukunft immer viele Jahre an ausgefeilten Alben sitzen, oder bekommen die Fans auch wieder etwas Kurzweiliges zu hören?

Im Jahr 2012 ist Fauns zehnjähriges Jubiläum. Zu diesem freudigen Anlass wird es sicher kurzweiliges von uns zu hören geben – aber in welcher Form…das bleibt vorerst unter dem Überraschungstüchlein verborgen

SN: Vielen Dank für das Interview! Die letzten Worte gehören euch.

Vielen Dank für diese wirklich interessanten Fragen!

Interviewführung: Stefan “Spjelke_Ulv” Helwig

Isolation

Besonders viel Spaß macht mir der “Job” als Schreiberling, wenn ich nach einer Rezension Resonanzen oder ein kurzes Feedback von dem jeweiligen Musiker bekomme. Selten benutzen sie die Kommentarfunktion und noch seltener ist es dass sie sich persönlich per E-Mail bei mir melden. Johannes Schmid, Sänger und Gitarrist der mitlerweile zur Post-Rock/ Doom Metal Band gewordenen Isolation hatte mich auf eben diesem Weg nach meinem Review zum aktuellen Album “Closing a Circle” angeschrieben. Sein sympathisches Angebot zu einigen detaillierteren Informationen in Form eines ausführlichen Interviews haben wir uns dabei natürlich nicht entgehen lassen.

Schwarze-News: Hi Johannes, danke noch mal dass du dir die Zeit nimmst ein paar Fragen zu beantworten. Zunächst einmal freut mich, dass dir mein Review gefallen hat. Wie waren denn die sonstigen Reaktionen auf “Closing a Circle”? Mir scheinen die anderen Rezensionen zum größten Teil sehr positiv.

Johannes: Ja, die meisten Kritiken waren positiv. Einige Verrisse waren allerdings auch dabei, aber das war eigentlich immer so. Den meisten ist auf jeden Fall aufgefallen, dass wir etwas anders als bisher klingen. Einige Leute haben zum Beispiel auch geschrieben, dass sie deshalb jetzt nicht mehr wirklich was damit anfangen können. Das ist natürlich eine Meinung, die wir auf jeden Fall respektieren, aber wir hoffen natürlich auch, dass wir neue Hörer erreichen.

Schwarze-News: Du meintest in deiner Mail es sei selten, dass sich ein Schreiber ersthaft mit dem (oder einem) Album auseinander setzt. Wurde denn soviel daran von anderen falsch gedeutet?

Johannes: Ach, dass jetzt jemand irgendwas wirklich falsch gedeutet hat würde ich gar nicht sagen. Ich habe selbst ne Weile Reviews geschrieben und man merkt halt einfach, wenn jemand ein Album nur mal schnell durchgehört und dann das Infosheet abschreibt. Dass sich jemand wie Du die Zeit nimmt, sich nicht auf den ersten Eindruck zu beschränken, sondern sich die Zeit nimmt, ein Album eine Weile auf sich wirken zu lassen, ist auf jeden Fall selten und erfreulich. “Closing a Circle” ist auch sicher kein Album was sich einem sofort erschließt.

Schwarze-News: Was hat es denn mit dem Titel “Closing a Circle” auf sich? Mir ist aufgefallen, dass dieses Mal im gegensatz zu euren früheren Sachen, alle Texte auf Englisch gehalten sind.

Closing a Circle Cover

Johannes: “Closing a Circle” war zunächt einmal der erste Track, den wir für das Album geschrieben haben. Der Text handelt im Prinzip von dem Gefühl, sich mit seinem Leben im Kreis zu drehen und immer wieder zwanghaft die gleichen Fehler zu begehen. Als Album-Titel beschreibt er natürlich auch, dass sich mit dem Album eine Art musikalischer Selbstfindungsprozess abschließt. Da ein Kreis aber weder Anfang noch Ende hat, wird sich dieser Prozess natürlich auch weiterhin fortsetzen. Man kann da viel assoziieren und interpretieren, aber man muss auch nicht. Der Titel funktioniert auch so.

Deutsch oder Englisch habe ich eigentlich immer relativ spontan genommen. Wir hatten auch schon Texte, die beide Sprachen beinhaltet. Bei “Closing a Circle” hat das jetzt halt auf Englisch besser gepasst, wobei ich auch ehrlich zugeben muss, dass der klare Gesang auf Deutsch auch noch ungewohnter gewesen wäre. Keine Ahnung, ob das so toll funktioniert hätte. Ausschließen würde ich es jetzt für die Zukunft aber auch nicht. Mal sehen.

Schwarze-News: Das neue Album klingt extrem anders als das was ihr früher gemacht habt. Warum dieser starke musikalische Wandel? Gerade da “Post-Rock” beeinflusste Bands im Moment boomen könnte man euch vorwerfen auf einen Trend aufspringen zu wollen.

Johannes: Hehe ja, der Eindruck kann natürlich entstehen, auch wenn das für uns etwas unerfreulich ist. Im Grunde genommen haben wir diesen Wandel eigentlich immer schon ganz natürlich vorran getrieben und gemacht, wonach uns der Sinn stand. “Bleak” klang ja auch schon ganz anders als frühere Sachen. Im Prinzip haben wir uns in erster Linie nach “Bleak” überlegt, dass wir abwechslungsreichere Songstrukturen und Anschlagpatterns verwenden wollten und der Rest hat sich dann mehr oder minder ergeben. Richtig gesungen hatte ich da ja auch schon. Eine Rolle hat sicherlich auch gespielt, dass unser (mittlerweile gar nicht mehr so) neuer Bassist Andre auch noch seinen eigenen Stil mitgebracht hat. Er spielt wesentlich technischer und vor allem melodischer, wodurch die Musik halt einfach mehr Tiefe bekommt. Ansonsten haben sich unsere privaten Hörgewohnheiten auch einfach verändert. Ich höre z. B. eigentlich kaum noch Black-Metal.

Schwarze-News: Ich denke mal dass es das Label war, dass “Closing a Circle” als “Post-Rock Album” oder zumindest stark beeinflusst angepriesen hat und nicht ihr selber, oder? Wie siehst du selbst diesen Trend grade im Black Metal?

Isolation

Johannes: Ja, mit der Annahme liegst Du richtig. Ich hätte mir das lieber gespart. Allerdings muss man den Leuten natürlich auch irgendwie vermitteln, was sie von der Musik erwarten können. Post-Rock trifft es sicherlich besser als viele andere Genre-Bezeichnungen. Gleichzeitig emfinde ich uns als ziemlich eigenständig. Wenn ich hören würde: ”ehemalige Depressive-BM-Band spielt jetzt Post-Rock”, würde ich auch nicht grad vor Freude schreien. Aber da sehe ich uns auch einfach nicht. Ich möchte an dieser Stelle auch mal festhalten, dass dieser Post-Rock-Einfluss auch schon länger Bestand. Auch schon zu Zeiten als und sogar bevor wir unser erstes Demo rausgebracht haben sind wir gemeinsam zu Konzerten von  Bands wie Isis, Pelican oder Mono gegangen. Der Name “Isolation” kommt ja auch von Joy Division. Wir haben auf jeden Fall immer schon diverse Einflüsse gehabt, auch wenn wir das zunächst noch nicht so hörbar in die Musik einfließen lassen konnten. Das musste halt alles erstmal wachsen. Ich will hier jetzt auch gar keinen von wegen “Wir kannten das alles früher schon, man sind wir cool” erzählen, darum geht es gar nicht. Ich will halt nur nicht, dass irgendwer denkt, wir hätten im Rock Hard von Alcest gelesen und daraufhin mal schnell unseren Stil geändert. Das ist, denke ich, auch ein verständlicher Wunsch.

Dieser Post-Black-Metal-Boom ist natürlich wie jeder Trend irgendwann ein wenig langweilig. Nach der ersten Amesoeurs MLP wollte plötzlich jeder ne U-Bahn auf dem Cover haben und über die urbane Entfremdung singen. Im Zweifel kann ich damit zwar auch mehr anfangen, als mit dem nächsten Darkthrone-Klon, aber irgendwann wiederholt sich halt alles und wird vorhersehbar. Ich finde auch, dass es echt wenig Bands gibt, die Black-Metal und Post-Rock wirklich zu verbinden wissen. Wenn es mehr Bands wie Wolves in the Throne Room etc gibt, die sich von überholten Black-Metal-Cliches loslösen, dann kann ich das natürlich nur begrüßen. Ich meine, mal ehrlich, wer sich im Jahre 2011 noch krampfhaft an das klammert, was sich Anfang der 90er mal ein paar bekiffte Teenager in Norwegen an Späßen überlegt haben, um die Presse zu verarschen, der ist doch nur zu bemittleiden. Aber es wäre natürlich schöner, wenn da weniger kopiert würde und es mehr wirklich originelle Bands gäbe. Aber das ist ja bei jedem Trend so.

Schwarze-News: Ich hatte im Review gewissen Parallen zu Tool und besonders Katatonia angesprochen, würdest du mir da zustimmen? Falls nicht, wo siehst du sonst eure Einflüsse – insbesondere beim neuen Album?

Johannes: Katatonia ist definitiv ein Einfluss, auch nicht erst jetzt. Der Vergleich mit Tool ist sehr schmeichelhaft, ich würde mir jetzt aber nicht selber anmaßen. Wenn man das aus dem Album raushört, freut es mich auf jeden Fall. Ansonsten sind unsere Einflüsse auf jeden Fall zahlreich, da kann man eigentlich gar nicht genau abstecken. Wir alle hören eigentlich durch die Bank weg alle möglichen Genres. Sludge bzw Stoner-Rock war sicherlich auch bei einigen Liedern ein direkter Einfluss. Joy Division, Portishead, Agalloch… da gibt’s zu viele Sachen, um jetzt alles aufzuzählen. Eine noch eher Black-Metal-lastige Band, die wir cool finden, wäre noch Hateful Abandon.

Isolation Logo

Schwarze-News: Ich finde “Closing a Circle” klingt als hättet ihr euren eigenen Weg gefunden, zumal auch so genannter “DSBM” gerade angesagt ist und ihr damit Gefahr gelaufen wärt in eine Sparte voller Einmann-Keller-Bands gesteckt zu werden. War es beabsichtigt mit “Closing a Circle” etwas vollkommen eigenständiges zu schaffen dass euch von all dem abhebt? Wie würdest du euren aktuellen Stil selbst nennen?

Johannes: Das freut mich natürlich zu hören. Wir haben eigentlich immer versucht unseren eigenen Weg zu gehen. Gleichzeitig muss so was aber auch ein natürlicher Prozess sein und man kann das nicht erzwingen. Wenn man sich nur möglichst anders sein will, um sich vom Rest abzugehen, klingt das für mich eher nach einer Persönlichkeitsstörung als nach künstlerischem Anspruch. Aber niemand braucht eine Band, die so klingt wie zig Andere es auch tun (und die dabei warscheinlich auch noch besser sind und 10 Jahre vorher da waren). Ausklammern würde ich da mal Bands, die einfach nur “spaßeshalber” spielen ohne künstlerischen Anspruch zu hegen. Das ist halt einfach was anderes.

Schwarze-News: War es das jetzt entgültig mit Black Metal oder könntest du dir vorstellen auch noch mal ein Album in eurem vorherigen Stil aufzunehmen?

Johannes: Sicherlich nicht unter dem Namen Isolation. Aber ich habe hier noch ein paar Songideen rumliegen, die wieder in die alte Richtung gehen. Vielleicht mache ich damit irgendwann nochmal was, vielleicht auch nicht.

Schwarze-News: Du erwähntest das Studio sei mit der Produktion unzufrieden gewesen? Ich habe die Scheibe als sehr sauber produziert wargenommen. Wo lag denn das Problem? Seid ihr selbst auch weniger glücklich über den entgültigen Klang des Albums?

Johannes: Wir selbst sind eigentlich glücklich damit. Das Ding ist, ich habe das Album selber bei uns im Proberaum aufgenommen und dann zum mischen und mastern ins Studio gegeben. Die Zusammenarbeit lief eigentlich auch cool soweit. Allerdings waren die Herren vom Studio nicht so recht glücklich mit der Qualität des Ausgangsmaterials und fanden daher auch das Endergebnis nicht repräsentativ für ihre Arbeit. Daher wollten sie nicht in den Credits erwähnt werden. Ich persönlich finde eigentlich nicht, dass sie sich dafür verstecken müssen. Umso mehr, wenn ich lese, dass Du “Hochglanzproduktion” geschrieben hast. Aber wir respektieren das natürlich, schließlich müssen die ja von ihrer Arbeit auch ihren Lebensunterhalt bestreiten.

Schwarze-News: Mein einziges wirkliches Problem war dein etwas gewöhnungsbedürftiger Gesang, obwohl er ja schon zur Musik passt. Aber da scheine ich ja auch nicht der einzige zu sein der so seine (Start)schwierigkeiten damit hatte. Ist es beabsichtigt dass du so leicht gelangweilt und emotionslos rüber kommst? Und vor allem: War es nicht schwierig für dich deinen Gesang so deutlich zu ändern?

Johannes: Hehe, ja schwierig war es in der Tat. Ich denke auch, dass ich wohl nicht das große Talent bin. Im Grunde genommen hätte ich auch lieber einen anderen Sänger gefunden, aber wir hatten mit der Suche leider keinen Erfolg. So ist es eben an mir hängen geblieben. Hunderprozentig glücklich bin ich mit dem Gesang selbst auch nicht, ich finde ihn allerdings auch nicht emotionslos. Ich empfinde das, was Du gelangweilt nennst, eher als unterkühlt und distanziert. Die Texte handeln hauptsächlich von nachdenklichen Themen und da hätte es einfach nicht gepasst so voller Inbrunst in die Welt hinaus zu singen. Gleichzeitig wollte ich auch nicht so pathetisch jammerig leidend klingen. Vorbild war so ein bischen “Discouraged Ones” von Katatonia. Für “Closing a Circle” bin ich mit dem Gesang soweit zufrieden, hätte man aber sicherlich besser machen können. Wie wir da in Zukunft weiter machen, müssen wir schauen. Falls das hier zufällig jemand aus dem Raum Lübeck / Hamburg liest, der sich dazu berufen fühlt, bei uns zu singen, kann er sich gerne melden.

Schwarze-News: Hattest du keine Angst frühere Anhänger mit einer solchen Gesangsart zu verschrecken? Bzw. mit dem kompletten Stil des Albums?

Johannes: Was heißt Angst… Dass das passieren würde, war uns eigentlich klar. Aber da wir zum Glück von der Musik keine Rechnungen bezahlen müssen und wir mit Eisenwald ein tolles Label im Rücken haben, was uns unterstützt, können wir da in erster Linie unsere persönliche musikalische Vision an erste Stelle setzen. Wir haben eigentlich immer die Musik gespielt, auf die wir Bock hatten und sind damit immer gut gefahren. Wenn es so vielen Leuten gefällt, dass unser Label nicht auf seinen Kosten sitzen bleibt, bin ich glücklich. Falls den neuen Stil keiner mehr hören will, dann ist das schade, aber auch dann wäre mir die Selbstverwirklichung wichtiger, als den Konsumentenkreis zu bedienen.

Austere & Isolation - Bleak

Schwarze-News: Zuletzt noch eine Frage zu einer älteren Veröffentlichung von euch. Ich selbst bin durch eure “Bleak…” Split den australiern Austere auf euch aufmerksam geworden. Wie kam dieser Kontakt zu stande? Verbindet euch irgendetwas mit der Band, oder war das lediglich eine Labelinterne Sache? Ich frage besonders deshalb, weil die ehemaligen Austere Mitglieder heute andere Projekte am Laufen haben (Woods of Desolation, Grey Waters), und da dann ja evtl. auch die Grundlage für eine erneute Zusammenarbeit gegeben ist?

Johannes: Dass ich Mitch kennen gelernt habe ist schon eine Weile her. Das kam darüber zustande, dass ich mit dem australischen Label GoatowaRex getauscht habe und mir eine Band namens Funeral Mourning angeboten wurde. Die haben mir gefallen und daraufhin habe ich Mitch eben angeschrieben und es stellte sich heraus, dass ihm Isolation ebenfalls gefiel. Der Kontakt hat dann gehalten und es hat sich mit der Zeit eine Freundschaft entwickelt. Mitch hat außerdem auf seinem ehemaligen Label Ruin Productions ein Tape von Isolation rausgebracht und ich die Austere / Lyrinx Split auf Tape über mein ehemaliges Label Choirs of Delusion. Ich hab z. B. auch das Austere-Logo gezeichnet. Aber daher war es halt auch etwas besonderes die Split zusammen zumachen, weil es musikalisch gut gepasst hat und wir Freunde waren und sind. Eine Split auf Initiative des Labels zu machen, hat da für mich auf jden Fall einen ganz anderen Stellenwert und käme für uns auch gar nicht in Frage.

Das ist aber auch der Grund, warum es sicherlich keine erneute Zusammenarbeit mit WoD oder Grey Waters geben wird. Das sind eben Darnel und Tim und unsere Verbindung zu Austere war halt Mitch.

Schwarze-News: Ich danke dir für das aufschlussreiche Interview und wünsche euch noch viel Erfolg mit “Closing a Circle.” Die letzten Worte gehören natürlich dir.

Johannes: Ich danke Dir ebenfalls für das Interview.

Interviewführung & Kontakt: Tobias “Zigeunerjunge” Geers

Urfaust - Interview

Nach dem Ritual in Köln (Zusammen mit Alcest/Farsot. und Dornenreich) nahmen wir uns etwas Zeit Urfaust zum neuen Album auf den Zahn zu fühlen. Uns erwartete ein gut gelaunter und sehr redseeliger VRDRBR.

Zuallererst möchten wir dir danken dass du dir die Zeit für uns genommen hast.

SN: Da man nun nicht allzu viele Informationen über euch findet, würdest du euch kurz vorstellen?

VRDRBR: Ja, Urfaust ist eine Black Metal Band, einig Leute nennen es Doom Metal. Wir ziehen einfach unser Ding durch. Egal wie Leute es beschreiben. Im Grunde ist es uns egal wie man uns nennt, wir sehen uns als Black Metal Band. Irgendwer nannte uns mal ein “Gefäß des Wahnsinns” und ich denke, wir werden diesem Namen gerecht.

SN:Welche Bedeutung verbirgt sich hinter dem Titel “Der Freiwillige Bettler” und was bedeutet er euch/dir persönlich?

VRDRBR: Jemand der sich aussucht sich vom normalen Leben zu entfernen und sein eigenes Ding durchzuziehen. Die Menschen konzentrieren sich immer darauf Dinge zu erreichen, sei es nun eine Karriere, Geld, ein dickes fettes Auto, ein nettes Haus. Aber wenn du dich von den materiellen Dingen entfernst, von den gewöhnlichen Dingen, wählst du den Pfad des Einsiedlers, den Pfad des Bettlers. Du bist allein mit dir selbst und du brauchst auch nicht mehr als dich selbst. Das ist die Bedeutung dessen. Natürlich, ich besitze auch ein verdammtes I-Phone, habe ein schönes Haus, aber es geht nur um den “Spirit”, wenn du dich von alle dem befreien kannst, dich von den Grenzen entfernst und auf die Grenzen scheißt und dein eigenes Ding machst, das ist es, was der Bettler für uns bedeutet. Es ist eine Lebensweise. Wie ich gesagt habe, jeder will der Beste der Besten sein und wir sagen: “Ja, ok ist uns scheißegal” Vielleicht sind wir ja die Schlimmsten der Schlimmsten, scheiß drauf. Das ist schwer zu erklären, besonders auf Englisch, ich würde es vielleicht keine Lebensart nennen, aber eine Art des Denkens.

SN: Nihilismus?

VRDRBR: Ja, Nein. Vielleicht ist es das auf eine Art. Man entfernt sich einfach , macht einen Schritt zurück. Man will im Leben immer nach vorne kommen, was ja eine natürliche Sache ist,  aber wenn du einen Schritt zurück gehst hast du eine klarere Sicht auf die Dinge, die dir wichtig sind. Will ich ein neues I-Phone? Will ich einen neuen Laptop? Will ich ein schnelles Auto? Oder möchte ich Frieden mit mir selbst?

SN: Sollte die Frage nicht sein, ob man diese Dinge überhaupt braucht?

VRDRBR: Exakt, du hast es verstanden.

SN :Würdest du uns bitte schildern wie eine Aufnahme-Session bei Urfaust aussieht? Besonders zum letzten Album.

VRDRBR: Oh, wir haben es auf meiner alten Farm aufgenommen auf der ich mit meiner Ex-Freundin gelebt habe. Wir haben uns im Nirgendwo eine Farm gekauft und das ist schwer zu erklären. Als ich noch bei “The Devils Blood” war hatten wir ein tolles Studio in Eindhooven. Es war das Beste vom Besten.  Für mich war die Erfahrung im Studio, dass ich richtig gelangweilt war. Ich war sauer dass gesagt wurde: “Ok, du machst jetzt deine Basslines, Zeit ist Geld, die Rechnung läuft”. Jetzt wo ich auf der Farm lebe bauen wir unser Equippment auf und sagen, “Ok, dieses Wochenende nehmen wir vieleicht 20 Songs auf oder nur einen Song” Aber wir machen nur, wonach wir uns gerade fühlen. Wir haben dort keine Nachbarn und wir können so lange machen, wie wir wollen. In einem normalen Studio heisst es :”Oh, es ist 10 Uhr, wir müssen aufhören”. Und jetzt können wir spielen wann wir wollen. Manchmal sagen wir auch, Scheiß drauf und schauen uns Zombie Filme an , trinken ein wenig, machen dumme Witze oder ein Feuer. Manchmal schließen wir uns ein. Auf der Farm Eltern meiner Ex-Freundin im Norden gab es einen alten Militärbunker auf ihrem Land den wir als Art Proberaum benutzen. Und da gehen wir dann übers Wochenende hin, nehmen uns ein paar Paletten Bier mit und einen Fernseher  für verrückte japanische Filme wie, ich weiß nicht ob ihr den kennt, der Film heisst “Throne of Blood” (?). Es ist eine japanische Version von Mac Beth aber im Stil der 50er. Und von so einem Film und der Umgebung bekommt man so viel Inspiration. Bei meiner Farm gab es einen kleinen Wald ohne Nachbarn. Manchmal sagen wir: “Ok, es sind vielleicht 5 Meter Schnee draussen aber Scheiß drauf, wir nehmen das Drum Kit mit nach Draussen und nehmen da auf und machen ein großes Feuer. Wir brauchen einfach einen Ort den wir gewohnt sind und kein schickes Studio. Für uns hat es keinen Nutzen in ein teures Studio zu gehen. Wenn wir uns nicht danach fühlen etwas aufzunehmen, machen wir es nicht. Also machen wir das selbst mit unserem Kumpel der einen großartigen Job macht. Wir sind ja auch keine typische Band , wir machen das auf unsere Weise und wenn das den Leuten nicht gefällt, Fuck it!. Normalerweise spielen wir alles live ein. Beim letzten Album haben wir zwar Bassgitarren und Dubs mit den Keyboards, was wir natürlich später beigefügt haben. Aber normalerweise nehmen wir Vocals, Drums und Gitarre zur gleichen Zeit auf. Wenn wirs versauen, versauen wirs eben wie man auf den Alben hört. Da sind so viele Fehler drin. Aber würden wir es zwei oder drei mal einspielen, ich war in Bands, da wurden dann die Drums aufgenommen und der Drummer ist allein und dann kommt der Gitarrenteil und so weiter. Man vermisst das “Feeling”, die Atmosphäre. Besonders für Urfaust zählt nur die Atmosphäre. Es wäre verdammt dumm zu sagen, “Ok Jim, du nimmst jetzt die Drums auf” wenn Wilhelm noch nichtmal da ist. Man wäre komplett verloren und wüsste nicht was man machen sollte. ich glaube nicht dass wir jemals so aufnehmen könnten. Ich meine, das hätte für uns keinen Sinn. Natürlich ist es uns auch wichtig dass wir unsere persönlichen Rituale vor dem Aufnehmen haben und machen unser persönliches Zeug.

SN: Vielleicht ein Feuer?

VRDRBR: Ja, vielleicht ein Feuer, trinken etwas dabei und andere spirituelle Dinge. Ich finde es wäre das Beste, wie drücke ich das aus, solche Dinge nicht zu besprechen. Das sind unsere eigenen Rituale und wenn man beginnt darüber zu sprechen, geht etwas verloren. Den Pfad der linken Hand geht man allein. Wie ich das sehe, je mehr Leute darüber brabbeln, desto mehr Fake ist es. Wir behalten das lieber für uns. ich kann nicht in einem verdammten Studio sitzen, mein Ritual machen oder ein großes Feuer entzünden.

SN: Nein, im Studio ist Feuer auch eine schlechte Idee

VRDRBR: Ja, aber auf der Farm oder im Bunker brauchen wir Stunden um uns selbst vorzubereiten und dann machen wirs, oder auch nicht. Vielleicht trinken wir auch oder feiern oder was auch immer.

SN: Zombiefilme und Feuer?

VRDRBR: Ja, wir haben auch schon einen Baum gefällt und dann verbrannt.

SN:War eine große Inspiration für Burzum, Dinge anzünden

VRDRBR: Ja, exakt. (lacht)

SN:Das neue Album erscheint in einer Variation an Vinyl Editionen, besonders die Intoxicated Version ist eine wahre Schönheit. Wie viele Kopien wurden gepresst und warum war die rote Edition so schnell vergriffen?

VRDRBR: Die rote Vinyl Edition war sehr schnell ausverkauft. Selbst wir und Van Records waren sehr erstaunt wie schnell das ging. Sie sieht wirklich cool aus, aber mein Liebling ist die andere Edition

SN: Die “Clochard”?

VRDRBR: Ja, die Clochard Edition. Aber um Ehrlich zu sein, wissen wir nicht wie viele Exemplare gepresst werden. Wir haben Sven gesagt das es uns egal ist und wir unterstützen Van Records total. Vielleicht waren es 20 Kopien, vielleicht 200 oder gar 2000. Wir sagen, fuck it! es ist uns egal. Wir sind nur für die Musik hier. Natürlich freuen wir uns wenn es gut aussieht, niemand will beschissene Platten kaufen. Und Van Records liefert immer das Beste vom Besten. Es sieht immer erstklassig aus. Wir haben heute auch einige Kopien der “Geist ist Teufel” LP mitgebracht und verkaufen sie hier für 15 Euro. Und die Leute stehen am Merchandise Stand und “Uuuuuuuooh”. Wir dachten, scheiß drauf. Wir bringen nie Platten mit zu den Konzerten, also machen wir das diesmal. Dann müssen die Leute sie nicht über E-Bay oder so kaufen. Normalerweise schauen wir bei Shows mehr oder weniger nur vorbei. Dieses mal hatten wir aber einen Fahrer und Wilhelm meinte “Ok, ich habe noch tausende Exemplare rumliegen, nehmen wir die mit und verkaufen sie zu einem normalen Preis” Wir haben das, auch wenn es jetzt abgedroschen klingt, für die Fans getan. Und ihnen und denen, die ein paar Stunden gefahren sind, nur um uns zu sehen, etwas zurückzugeben.  dann hat man die Chance eine Platte zu kaufen. Ok, vielleicht verkauft man die dann auch für 200 Euro auf E-Bay, aber man hat wenigstens die Chance an ein Exemplar ranzukommen.

SN: Es behalten und anhören

VRDRBR: Ja, behalte es, höre es oder gib es einem Freund, wie auch immer. Bei unserem letzten Gig in Finnland hatten wir einen Stapel “Geist ist Teufel” LPs mit, Second Edition. Und wir haben sie dann einfach ins Publikum geschmissen. Irgendwer meinte er wolle die LP, also dachten wir “Yeah, fuck it” und schmissen los.

SN:Wann begann euer Konzept eines “leeren Geistes” und was erwartet einem nach diesem Stadium?

VRDRBR: Das Konzept des leeren Geistes  gab es schon von Anfang an. Ich glaube das war einer der Punkte bei Urfaust die wir wirklich machen wollten. Wenn du dir eine Urfaust Show ansiehst, sieht das Publikum meist aus wie ein Haufen Zombies auf Drogen. Sie sind in Trance. Es ist wie mit dem Bettler, weisst du? Man klärt seinen Geist, seine Gedanken, seinen Rückzugsort. Was wir auf der Bühne erfahren und das was das Publikum erlebt unterscheidet sich. Manche stehen hinten, trinken etwas und scherzen . Für uns auf der Bühne ist das anders, besonders bei den Songs. Es ist wie eine Art Stammesmusik. Ja, man ist in Trance

SN: Man ist allein mit der Musik

VRDRBR: Ja, man ist allein und das ganze Universum verschwindet. es ist etwas das man im Kopf hat. Besonders wenn wir aufnehmen und bei unseren Ritualen davor ist es so als würde ich über mir schweben, verstehst du? ich kann mich selbst an den Drums sehen. Das habe ich noch bei keiner anderen Band erlebt bei der ich gespielt habe, nur mit Urfaust. Als wenn man gestorben wäre und sich selbst sehen kann. Ja, nachdem der Song fertig ist kehrt man zur Realität zurück. Kommt etwas runter, hat einen Drink und beginnt den nächsten Song. Und nach zwei Sekunden, wenn man wieder spielt, ist man wieder in dieser Stimmung. Das klingt gradezu seltsam. Ich mag das, besonders beim Publikum. Wenn sie mit geschlossenen Augen, betrunken, intoxicated da stehen. Weißt du, das tut gut zu sehen. Ich will nicht dass die Leute zB anfangen zu moshen. Das würde auch nicht zu unserer Musik passen und natürlich auch sehr seltsam aussehen. Man steht dort mit sich allein, seinem Drink und das ist der entleerte Geist. Nichts anderes zählt mehr.

SN:Wie ich hörte wurden einige Teile des freiwilligen Bettlers in einer alten Kirche aufgenommen, wie war es dort zu arbeiten? Ich hoffe ihr habt sie nicht abgefackelt

VRDRBR: Ja, Nein. Wir dürfen da auch nicht mehr hin. Ich wollte da hin da die Chöre so schön nachhallen. Ich rief den lokalen Pastor an und sagte “Hey, ich spiele in einer Band, dürfen wir dort etwas aufnehmen? wir spielen…Avantgarde Musik”  Hätte ich gesagt wir wären eine Black Metal Band hätte er wahrscheinlich abgelehnt. Also gingen wir dort hin und nahmen da auf. Und es war wirklich toll dort aufzunehmen, denn die Kraft die man dort aufnimmt ist massiv. Die lustige Geschichte war dann, nachdem wir dort aufgenommen haben, wir haben da nichts zerstört oder so, weisst du? Wir waren wirklich nett.

SN: Kein Feuer?

VRDRBR: Nein, nicht drinnen. Aber draussen auf einem der Gräber. Ich bekam so 2 Tage danach einen Anruf von ihm und er meinte :”Ihr habt etwas zurückgelassen”. Ok, wir vermissen aber kein Zeug und er sagte “Nein, die Energie der Kirche hat sich verändert, wegen euch gibt es dort nun schlechte Schwingungen. Ihr nehmt hier nie wieder auf und ruft mich niemals wieder an”. Naja, Sorry Dude, was auch immer. Mission Completed.

Es ist ein kleiner Ort in dem ich mal gelebt habe mit vielleicht 60 Einwohnern und die Kirche ist wenig besucht, vielleicht mal Chöre. Das war meine Lieblings-Session, es war lustig. Danach habe ich Wilhelm angerufen und meinte “Hey Dude, wir haben dort etwas zurückgelassen, es war nicht deine Gitarre aber etwas über das er nicht reden will”

SN: Spielst du noch in ander Bands ausser Urfaust? Ich habe gehört du bist jetzt Bassist bei Herder

VRDRBR: Ja! Ich bin verdammt froh darüber. Ich bin beschäftigt mit einigen anderen Projekten, eine Black Metal Band namems “Yellow Bellied Snake” und ich bin mitten im Aufnahme Zeug. Herder ist eine Stoner Band, ein wenig wie EyehateGod, High on Fire oder Goatsnake. Es läuft gut, wir haben kürzlich unsere Demo fertig gemacht und sind nun beim Album dran. Wir haben auch schon einige Shows gespielt, wir wurden gefragt und vielleicht spielen wir bald in Köln mit “Jex Thoth”. Ich weiß nicht ob das passt. Jex Thoth sind Ok aber ich denke wir sind etwas lauter. Aber ok, das wird nett.

SN:Was erwartet uns in der Zukunft? Sind neue Rituale geplant?

VRDRBR: Für dieses Jahr haben wir aufgehört neue Shows zu buchen da wir keine Zeit für mehr haben. Als nächstes erst wieder 2012, wir haben uns entschieden ansonsten erstmal nichts mehr zu machen. Wir haben noch einige Rituale geplant, wir haben noch eins in Belgien, ein letztes in Holland und dann 3 Shows in den USA und einige Monate später nochmal eine in Texas. Und ich denke das wars und reicht für uns auch erstmal.

SN: Solange wir nicht weitere 6 Jahre auf ein neues Album warten müssen (lacht)?

VRDRBR: Oh, Nein nein. Vielleicht, mal sehen was die Zukunft bringt. Wir haben eine Split aufgenommen mit “Celestial Bloodshed” Ich weiß nicht wann es veröffentlicht wird. Wir haben Pläne für neues Material, aber wir haben noch keine genaue Vorstellung. Wir sind keine der Bands die dies und dann das nach Plan machen. Wir sehen, wohin uns das Leben bringt.

SN: Die letzten Worte gebüren dir:

VRDRBR: Danke, es war nett.

Winterherz (Waldgeflüster)

Segel gesetzt, für die Reise gerüstet – es geht wieder auf nach Femundsmarka. Das in unserer Redaktion hoch gelobte Werk des “Familienunternehmens” Waldgeflüster ist endlich erschienen. Da lassen wir es uns natürlich nicht nehmen Winterherz bezüglich der Hintergründe ein wenig auf den Zahn zu fühlen. Der Naturliebhaber, der nicht zuletzt durch seine zweite Band Scarcross einen gewissen Bekanntheitsgrad in der deutschen Metallandschaft erlangt hat, erweist sich im Interview mit Schwarze-News.de als sehr sympathisch und aufgeschlossen.

Schwarze-News: Hallo Winterherz! Auch wenn “Femundsmarka” schon dein zweites Vollalbum ist, gilt “Waldgeflüster” wohl nach wie vor als Geheimtipp. Stell dich und dein Projekt den Lesern doch zunächst etwas vor.

Winterherz: Grüß dich! Waldgeflüster gründete ich 2005 als Soloprojekt, um mich abseits meiner damaligen Hauptband Scarcross noch intensiver dem Black Metal zu widmen. 2006 wurde das erste Demo „Stimmen im Wind“ veröffentlicht. 2007 fand ich ein geeignetes live Line-up um Waldgeflüster auch auf der Bühne zu präsentieren, und Anfang 2009 folgte das Debut Album „Herbstklagen“. Jetzt steht die Veröffentlichung des Zweitwerkes „Femundsmarka – Eine Reise in drei Kapiteln“ an. Dieses Album wurde allerdings von meinem Bruder P. und mir geschrieben, Waldgeflüster ist zum jetzigen Zeitpunkt kein Soloprojekt.

Schwarze-News: Euer neues Werk ist offensichtlich ein Konzeptalbum. Leider konnte ich natürlich noch keine Texte finden. Kannst du uns den Hintergrund etwas erläutern?

Winterherz: In Femundsmarka verarbeiten mein Bruder P. und ich eine gemeinsame Trekkingreise, die wir im August 2009 in Norwegen und Schweden unternommen haben. Femundsmarka ist der Name des Naturparks in dem wir uns in diesen knapp zwei Wochen hauptsächlich aufhielten. Dieser Trip war für uns eine einzigartige Erfahrung, die uns persönlich berührt hat und uns noch enger zusammengeschweißt hat. In diesem Album versuchen wir die Erfahrungen, mit allen Höhen und Tiefen,  die wir auf dieser Reise gemacht haben zu verarbeiten und in einen größeren Kontext zu stellen.  Wir haben versucht den Trip wahrheitsgetreu darzustellen, und die Bedeutungen einzelner Erlebnisse für unser normales Leben herauszuarbeiten. Das erste Kapitel handelt vom Aufbruch, vom Tatendrang von der Schönheit dieser Reise, im zweiten gehen wir eher auf die düsteren Elemente ein, auf den Regen, auf die Momente in denen wir auf unsere körperlichen und geistigen Grenzen stießen, die dann wieder überwunden werden mussten. Das dritte Kapitel handelt dann von der Heimkehr, von den gemischten Gefühlen ob unseres Abschieds, und was Femundsmarka in uns zurückgelassen hat.

Schwarze-News:Wie ich weiß ist “Femundsmarka” das Ergebnis einer wirklichen Trekkingreise ins norwegische Femund. Wie muss ich mir das vorstellen? Seid ihr mit dem Ziel Ideen für ein neues Album zu Sammeln dorthin gereist oder kam euch das Konzept dazu eher zufällig in den Sinn?

Waldgeflüster

Winterherz: Nein, auf dieser Reise gab es kein Ziel außer in die Natur zu gehen, auf sich alleine gestellt zu sein, und die eigenen Grenzen auszuloten. Mein Bruder und ich waren von einer früheren Reise einfach begeistert von der Natur in Norwegen und Schweden, und die Vorstellung zwei Wochen durch Berge, Täler und Wälder zu wandern, ohne auf zu viele weitere menschliche Wesen zu stoßen, fanden wir sehr anziehend.  Deshalb haben wir diese Reise geplant. Als wir dann dort waren, und es sich abzeichnete dass das Ganze ein sehr tiefgreifendes Erlebnis werden würde, und es stellenweise auch wesentlich schwieriger zu meistern war als wir uns das vorgestellt hatten, entwickelte sich in meinem Kopf die Idee die Reise musikalisch und textlich zu arbeiten, sodass ich während dem Gehen schon den Text für Seenland schrieb. Ich entwickelte immer vier Zeilen im Kopf und hielt sie in der nächsten Pause in unserem Tagebuch fest. Nachdem ich fertig war zeigte ich den Text P. und da er auch überzeugt davon war, fand ich dass dieses Album noch intimer und bedeutungsvoller werden würde, wenn wir es zu zweit machen würden.

Schwarze-News: Im Nachhinein hattest du uns darauf aufmerksam gemacht, dass dein Bruder einen nicht unerheblichen Teil zum Album dazu gesteuert hat – was war sein Part dabei?

Winterherz: Sein Part war derselbe wie meiner: Die Musik zu „Femundsmarka“ zu schreiben. Wir haben die gesamte Musik zusammengeschrieben und eingespielt, heißt die Riffs stammen aus unserer beider Federn, sowie die Songstruktur und die grundsätzlichen Schlagzeugpattern, welche wir dann noch gemeinsam mit unserem Drummer Tom verfeinerten. Waldgeflüster ist auf diesem Album kein Soloprojekt, sondern unser gemeinsames Werk, mit dem gleichen Anteil am künstlerischen Schaffen.

Schwarze-News: Neben den drei “Hauptstücken” wird (z. B. im Akustik-Outro) nicht mit Natursamples gegeizt, was mir besonders gefallen hat. Habt ihr die bei dieser Tour ebenfalls selbst aufgenommen oder sind sie aus der “Konserve”?

Winterherz: Nein, die Samples sind leider aus der Konserve. Natürlich wäre es viel schöner wenn wir die Samples direkt auf der Reise hätten machen können. Aber zum einen fehlte mir damals noch das Equipment um dies umzusetzen, und dann waren wir eher damit beschäftigt unsere Reise zu absolvieren. Um solche Samples zu bekommen ist ein gewisses Maß an Zeit und Muße nötig, die wir aufgrund unseres Reiseplans nicht hatten. Wenn wir Pause machten, so haben wir wirklich Pause gemacht, und wir wollten uns erholen und genießen. Sich dann noch um Samples zu kümmern hätte wahrscheinlich die Ruhe etwas gemindert.

Waldgefluester - Femundsmarka

Schwarze-News: Wie zufrieden bist du selbst mit dem fertigen Ergebnis? Lies sich alles so umsetzen wie du es wolltest und geplant hast? Ich habe gesehen dass die Scheibe nicht nur bei uns nah an der Höchstpunktzahl bewertet wurde – zumindest die Presse scheint schon mal begeistert zu sein.

Winterherz: Wir sind sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Wir haben sehr viel Arbeit, vor allem auch Detailarbeit, und Herzblut in dieses Album gesteckt, und ich denke dass man das auch hören kann. Natürlich fallen mir jetzt beim durchhören wieder einige Kleinigkeiten auf die noch besser hätten sein können – dort ein Bassdrumschlag der nur 98% mit dem Bass zusammenfällt, hier ein Akustik Slide der noch genauer und schöner hätte sein können. Aber ich denke das kennt jeder Musiker, und diese Eindrücke sind auch wichtig als Ansporn um sich musikalisch weiter zu verbessern. Wir waren bei diesen Aufnahmen wirklich sehr penibel und genau was das Timing und das Spielen angeht, aber 100%ige Genauigkeit ist selten zu erreichen und auch nicht immer von Vorteil. Was sich vielleicht nicht haargenau so umsetzen ließ wie geplant war der Sound. Dies ist das erste Album dass ich komplett alleine aufgenommen und gemischt habe, abgesehen von den vielen Tipps von Ludwig Maier, dem Mastering Engineer und Acardius, meinem Live-Gitarristen, und ich bin sehr stolz auf das Ergebnis. Dennoch weiß ich dass hier noch Platz nach oben ist. Aber auch dies stellt für mich einen weiteren Ansporn dar.

Schwarze-News: Wo denkst du hast du dich selbst weiterentwickelt seit “Herbstklagen”? Das Album war schon so stark, dass wohl niemand gedacht hatte dass du es noch übertrumpfen könntest? Zumal ich am Anfang sowieso das Gefühl hatte dass dir die Schreiberlinge, durch Scarcross etwas abgeschreckt, nicht viel zutrauen?

Winterherz: Ich denke dass Waldgeflüster auf Femundsmarka offener und experimentierfreudiger geworden ist. Wir haben mit mehr Elementen gespielt die nicht unbedingt typisch für Waldgeflüster waren, und ich denke dass wir uns dadurch musikalisch auch weiterentwickelt haben. Desweiteren haben wir uns glaube ich auch von der technischen Seite her gesteigert, wir haben sauberer und genauer eingespielt als ich das jemals gemacht habe. Was im Studio stellenweise auch sehr anstrengend war. Die Hauptsteigerung würde ich aber in der Detailverliebtheit sehen. Wir haben sehr viel Zeit auf die Übergänge und kleine Details verwendet, damit das Album insgesamt rund und durchdacht wirkt. Herbstklagen war da eher expressionistischer, die Lieder sind Ausdruck einzelner Momente und Gefühle. Für Herbstklagen waren die Details nicht ganz so wichtig, nur der Ausdruck, die „Gewalt“ im Riff zählte. Für Femundsmarka haben wir wesentlich länger an den einzelnen Stücken gearbeitet und sie ausgefeilt, um unser Konzept, unsere Idee dahinter, noch besser verdeutlichen zu können. Was die Kritiker mir damals zu- oder nicht zutrauten kann ich nicht sagen. Ich weiß nur dass ich durch meine Arbeit bei Scarcross vieles von dem gelernt habe was ich bei Waldgeflüster anwenden kann. Ich denke dass man der aktuellen Scarcross CD auch die Weiterentwicklung anhören kann.

Schwarze-News: Hast du eigentlich ein Live-Line Up? Bzw. besteht Hoffnung dass wir “Femundsmarka” auch mal live erleben können? Vieles davon stelle ich mir recht schwierig vor live umzusetzen, dafür hat die Musik meiner Meinung nach viel zu viel Atmosphäre.

Waldgeflüster live

Winterherz: Ja, ich habe seit 2007 ein Live-Line Up. Wir spielen einigermaßen regelmäßig Konzerte, und am 4ten Juni werden wir Femundsmarka zum ersten Mal in seiner Gänze auf der Bühne des Escape in Wien darbringen. Bis jetzt hatten wir nur Steinwüsten und Nacht live gespielt. Vor allem Steinwüsten ist ein guter Live-Song, denke ich. Mit Nacht hatten die Zuhörer bis jetzt weniger anfangen können, wenn ich das richtig interpretiert habe. Für uns ist er allerdings ein Highlight des Abends, weil der Song auf der Bühne für uns ein sehr intensives Stück Musik ist. Wegen der anderen beiden Stücke, die wir am 4ten Juni das erste Mal live spielen werden mache ich mir eigentlich ebenfalls keine Sorgen. Zumindest im Proberaum funktionieren Fichtenhain und Seenland sehr gut, auch wenn wir bei einigen Details Abstriche machen müssen, wie zum Beispiel am Schluss von Fichtenhain in dem drei Gitarren gleichzeitig unterschiedliche Melodien spielen. Aber wir haben die Parts sinnvoll aufgeteilt, und ich glaube dass sie auch Live ihre Wirkung entfalten können. Ansonsten wird live an ein paar Stellen die Stimme von P. fehlen, doch da wir eigentlich ziemlich ähnlich klingen wird meiner Meinung nach auch das nicht ins Gewicht fallen. Obwohl ich P. natürlich am liebsten im festen Live Line-up sehen würde, was derzeit jedoch nicht möglich ist. Am besten überzeugt sich jeder selbst ob ihm die Musik auch live gefällt oder nicht. Für uns ist es jedesmal ein sehr spezielles Erlebnis und wir spielen jedes einzelne Konzert mit vollem Einsatz und so intensiv wie möglich.

Schwarze-News: Mit den Zwischenstücken und besonders “Interludium II” hast du ziemliche Stilbrüche auf dem Album, die sich aber bemerkenswert gut einfügen. Wolltest du da einfach mal was “anderes” machen oder wie kommt´s dass du dich da so extrem vom Rest der Scheibe abhebst?

Winterherz: Zum Teil trifft es das „Mal-Was-Anderes“ machen ganz gut. Beim ersten Interludium wollte ich einfach mal experimentieren und mit anderen Instrumenten herumspielen. Dabei kam etwas Brauchbares heraus, und im Nachhinein stellten wir fest dass das Interludium von der Stimmung und der Intention einfach perfekt als Zwischenspiel für das Album passte. Es verdeutlichte zumindest für mich eine ganz spezielle Situation unserer Reise, zu

P. (Waldgeflüster)

der es auch ein Foto gibt, und an die ich immer denken muss, höre ich dieses Stück. Das war eine Pause, bzw. Rast am zweiten oder dritten Tag, es hatte immer mal wieder genieselt, und wir sind einen Berghang hinauf gewandert, bis wir beschlossen Halt zu machen. Wir hatten dort einen sehr schönen Ausblick über die Täler, und die Pause erfrischte unsere Gemüter wieder. Mein Bruder schoss dann ein Foto von mir von hinten wie ich auf einem Stein sitze und in die Ferne sehe, genau an dieses Bild muss ich bei „Rast“ immer denken. Für Nacht hatte ich die Riffs schon einige Zeit, wusste aber nie was ich mit diesen Riffs Anfangen sollte. Als klar wurde dass wir das Konzept mit den Interludes verfolgen würden stellten wir auch hierfür fest dass es gut zu unserer Reise passte. Auch hier stand wieder ein spezielles Erlebnis Pate, die Nacht die wir am südlichsten Zipfel des Rogen verbrachten und unser Zelt so unvorteilhaft platzierten dass mein Bruder um 4 Uhr morgens von einem heftigen Sturm geweckt wurde, der auf seiner Zelt Seite den Regen in unsere schützende Behausung trieb. Wie man sich vorstellen kann war das einer der „düstereren“ Momente unserer Reise, zu dem der klagende und depressive Charakter von Nacht sehr gut passt. Dieses den Elementen ausgeliefert Sein, unsere Stimmung als wir in einer wortwörtlichen Nacht und Nebel Aktion unser Zelt abbauen mussten und Schutz suchen mussten, all das wird einfach perfekt durch diesen Track verdeutlicht. Wenn man die fertige CD in die Hand nimmt sind die beiden Stücke auf der rückseitigen Karte auch ziemlich genau den Orten dieser Geschehnisse zugeordnet, wie eigentlich alle Lieder auf Femundsmarka.

Schwarze-News: Wo siehst du selbst deine musikalischen Einflüsse? Auch “Femundsmarka” klingt insgesamt wieder vollkommen anders als all die Ausschussware die man durch den anhaltenden Trend aus der Pagan-Ecke gewohnt ist, so dass ich Waldgeflüster eigentlich nicht wirklich in diese Sparte einordnen würde.

Winterherz: Ich sehe es fast als Kompliment an nicht in diese Sparte eingeordnet zu werden. Auch wenn ich einige Bands aus dem Pagan Genre sehr schätze, auch persönlich, so ist dieser Bereich der Musik heute doch sehr von reiner Trendmusik überlaufen. Und ich zähle es auch nicht zu meinen Haupteinflüssen. Ich sehe mich als Musiker und meine Einflüsse kommen aus den unterschiedlichsten Genres. Das einzige was für mich in der Musik zählt ist, dass sie emotional, ehrlich und intensiv ist, und mich in irgendeiner Form berührt. Hauptsächlich fand ich dies im Metal Bereich, von Opeth über Inquisition zu Austere befinden sich diverse unterschiedliche Untersparten in meinem CD-Regal. In den letzten paar Jahren sind hierzu aber noch viele andere Sachen hinzugekommen, von den großartigen Katatonia, über Post-Rock wie God is an Astronaut, Akustik Sachen hin zu elektronischer Musik wie Mùm und Trentmoeller finde ich heutzutage in fast allen Genres Musik die berührt und tiefgreifend ist. Seit ca. einem Jahr habe ich auch noch den schwedischen Folk Singer-Songwriter The Tallest Man on Earth für mich entdeckt, dessen geniale Songs mich immer wieder begleiten. Erst gestern durfte ich ihn live erleben, ein unheimlich intensiver Abend, der mir lange in Erinnerung bleiben wird. Mein Bruder hat eine sehr ähnliche Entwicklung gemacht, und ich denke dass diese Hörgewohnheiten in unsere Musik eingeflossen sind.

Schwarze-News: Und wie geht geht es weiter mit Waldgeflüster? Zwischen den beiden Alben lagen gerade mal 2 Jahre – du scheinst für solche großartigen Scheiben nicht lange zu brauchen. Hast du schon neue Ideen?

Winterherz: Ich würde zwei Jahre in einer Zeit in der viele Bands jedes Jahr ein Album rausbringen nicht unbedingt als kurz bezeichnen. Ich habe ehrlich gesagt eher den Eindruck dass ich ein sehr langsamer Schreiber bin. Wie es genau mit Waldgeflüster weiter gehen wird kann ich allerdings noch nicht sagen. Erst einmal werden wir Femundsmarka sacken lassen, und hoffentlich ein paar Konzerte spielen. Dann werde ich mir weiter Gedanken machen wie es genau weiter geht. Zum einen müssen P. und ich klären in welcher Form wir weiter gemeinsam Musik machen werden. Wir finden nämlich beide dass unsere Zusammenarbeit äußerst produktiv und schön war, und wir deshalb auf jeden Fall auch weiterhin zusammen Musik schreiben sollten, auch wenn dies nicht immer einfach war. Auf der Anderen Seite ist Waldgeflüster als mein Soloprojekt gegründet worden, in dem ich machen konnte was ich will. Das ist ein schwieriges Thema, dass wir erst noch erforschen müssen. Musikalisch gesehen ist es so, dass ich noch ca. 5 Stücke habe, die ich geschrieben hatte bevor mir Femundsmarka „dazwischen“ gekommen ist. In welcher Form diese verwendet werden weiß ich allerdings noch nicht. Es formt sich jedoch gerade die Idee zu einer EP, die ich seit einigen Jahren mit mir herumtrage und von der ich sehr begeistert bin. Auch hierzu kann ich aber leider nichts Genaueres sagen, da noch nichts spruchreif ist. Ich weiß nur das genau: Ich werde weiterhin mit Waldgeflüster Musik machen, entweder alleine oder mit meinem Bruder, und vielleicht wird es schon nächstes Jahr neues Material geben, vielleicht aber auch nicht. Die Zeit wird es zeigen.

Schwarze-News: Ich danke dir für das aufschlussreiche Interview und wünsche dir weiterhin viel Erfolg mit der Scheibe. Die letzten Worte gehören natürlich dir:

Winterherz: Vielen Dank für deine Unterstützung und dass du uns die Möglichkeit gegeben hast die Hintergründe zu Femundsmarka so ausführlich zu erläutern! Wir hoffen dass dieses Album einige Wenige auf eine ebenso intensive Reise wie uns entführen kann, und vielleicht sogar für den Einen oder Anderen Anstoß bietet selbst einen solchen Trip zu unternehmen.

Winterherz

http://www.waldgefluester.com/

http://www.myspace.com/blackwaldgefluester

Interviewführung: Tobias “Zigeunerjunge” Geers

Kontakt: Dennis “Bieberpelz” Knoll

Atrium Noctis

Schwarze-News hat Atrium Noctis einmal eingehend zu ihrem neuen Album Home befragt. Was die Band von ihrem Album denkt, was sie von Vergleichen mit Dimmu Borgir halten, und wer warum Kutten trägt, das erfahrt Ihr in diesem Interview.

1. Hallo und Danke, dass ihr euch die Zeit für ein Interview mit uns nehmt! Als ich bei der Recherche zur Rezension über eure übrigens sehr professionell gestaltete Website gesurft bin, hab ich leider vergeblich nach einer Namenserklärung gesucht. Gebt Ihr von eurer Seite aus einen Hinweis, oder soll sich der Zuhörer lieber selbst mit dem Lateinwörterbuch hinsetzen?

Nein, das sollst du natürlich nicht. Wir hätten nur nicht gedacht, dass an der Übersetzung so viel Interesse besteht. Atrium Noctis heißt übersetzt soviel wie „Bogengang der Nacht“ oder „Vorhof der Nacht“.

Vielleicht sollten wir das auch mal auf unsere Homepage setzen.
2. Auf eurer Page findet sich auch jede Menge Audiomaterial zum Anhören, Booklets und Lyrics. Wessen Idee war es, diese Sachen dort zu präsentieren, und was versprecht Ihr euch davon?

Ja, natürlich hat das wieder die Alte an den Tasten verbrochen. Wir verstehen unsere CDs immer als Gesamtwerk von Musik, Texten und Bildern. Die Texte sind sehr eng an die Stimmung der Musik angelehnt und die Bilder des Booklets sollen diesen Eindruck noch einmal unterstreichen. Aus diesem Grund wollen wir diese Facetten unseres Schaffens nicht dem Publikum vorenthalten und präsentieren sie auf unserer Hompage.
3. Ihr besteht ja nun schon fast ein Jahrzehnt. Gab es im Laufe euer von Wechseln geprägten Bandgeschichte jemals einen Punkt, wo ihr am Liebsten alles hingeschmissen hättet?

Nein. Dieser Gedanke ist für mich unvorstellbar. Ich hätte nur nicht gedacht, dass es in jeglicher Hinsicht sooo harte Arbeit ist.
4. Haben euch die Wechsel beim Proben/Songwriting Probleme bereitet, oder konnten sich die jeweils neuen Mitglieder schnell integrieren? So eine große Band ist ja doch ein eher komplexes Gefüge.

Also mit neuen Mitgliedern hatten wir eigentlich immer Glück. Sie haben sich immer recht schnell ins Team eingefügt und  gut mitgearbeitet. Sonst hätten wir sie aber auch nicht genommen.

5. Ihr betreibt eure Band mit sehr viel Herzblut, produziert Videos und Bandmerch… Habt Ihr vor, die Musik in Zukunft zur Haupteinnahmequelle zu machen?

Sagen wir mal, es wäre schön, wenn wir bei unserem erheblichen finanziellen Aufwand irgendwann mal auf plus minus Null rauskommen würden. Alles andere gehört wohl eher ins Reich der Träume…

6. Ich bin noch nicht in den Genuss eines eurer Konzerte gekommen, dennoch interessiert mich, ob Ihr die Kutten, die Ihr auf euren Profilbildern tragt, auch zu Beginn eines Konzertes anhabt?

Ja, die Kutten werden auch bei den Konzerten getragen (bis es den Musikern endgültig zu heiß darin wird, haha.)

Atrium Noctis - Home

7. Warum haben Damian und Hydra keine? Soll das etwas Spezielles ausdrücken?

Die kreativen Köpfe für Musik und Lyrics tragen keine Kutten. Gut beobachtet. Und die First Lady des Teams erscheint sowieso immer im Kleid.
8. Noch ein paar Fragen zu eurem neuesten Album: Warum die Instrumentalstücke zwischen den anderen Songs? Nur Abwechslung, oder steckt da noch mehr dahinter?

Als wir die Erstfassung der HOME hörten, fanden wir die Songs in ihrer Abfolge zu mächtig und für den Hörer möglicherweise auch erschlagend. Also überlegten wir zunächst, Variationen der einzelnen Stücke als Zwischenparts zu nehmen um die Stimmung erst mal wieder etwas zu neutralisieren und zu beruhigen. Diese zeigten aber nicht die gewünschte Wirkung.

Ein relativ unbekanntes Werk des großen Ludwig  zu nehmen und zu verarbeiten war ein lang gehegter Traum von mir und als Zwischenparts zunächst ein Experiment. Dass diese Variationen so viel Beachtung finden würden, hätte ich in meinen kühnsten Träumen nicht gedacht.

9. Es gab ein paar Reviews, in denen man es mal wieder nicht lassen konnte, euch mit Dimmu oder Cradle zu vergleichen. Was haltet ihr selbst von der ganzen Sache?

Uns ehrt es natürlich, mit so namhaften Bands in einem Atemzug genannt zu werden. Aber ehrlich gesagt, kann ich die Parallelen zu  Dimmu Borgir nur schwer nachvollziehen und zu Cradle of Filth überhaupt nicht. Wir spielen dafür viel zu melodisch, setzen auf zweistimmiges Spiel und haben einige Epic Sinfonic Pagan-Parts in den Songs. Wer sich allerdings gern an die alten Graveworm-Zeiten erinnert, der liegt da mit unserer Musik schon eher richtig. Ohne den Einfluss von Sabine Mairs Tastenkunst hätte sich unser eigener Stil möglicherweise auch noch mal anders entwickelt.
10. Wie seht ihr letztendlich euer fertiges Album? Seid Ihr durchaus zufrieden oder gibt es etwas, dass euch sehr daran stört?

Also momentan fällt uns nichts ein, was wir mit den uns zur Verfügung stehenden Mitteln noch hätten verbessern können. Nein, wir haben so viele Jahre daran gearbeitet und gefeilt, dass wir sagen: die HOME ist ein rundum gelungenes Werk mit dem wir voll und ganz zufrieden sind.

11. Und zum Schluss noch eine letzte Frage: Plant Ihr für die nähere Zukunft irgendwelche Konzertreihen, zum Beispiel als Support-Band? Oder kommt für euch so ein Aufwand momentan noch nicht in Frage?

Doch, würden wir gern machen. Das Label hat gerade etwas im Herbst für uns in Planung.

Interviewführung: Stefan “Spjelke_Ulv” Helwig

Kontakt: Dennis “Bieberpelz” Knoll

Links: www.atrium-noctis.de

Der BloodGod persönlich

Deutschlands Todesmetallkriegsmaschine, anderen auch als Debauchery bekannt, bringt die Tage wieder ein neues Album heraus. Dazu befragte schwarze-news.de den Mann dahinter – Thomas Gurrath. Der bekennende Hard-Rock Fan stand uns zum neuen Album, zur Death Metal-Szene und blutverschmierten Frauen Rede und Antwort.

Schwarze-News: Hallo Thomas, schön dass du Zeit für ein Interview hast. Wie kommst du mit der Entscheidung, das Lehramt aufzugeben, im Nachhinein betrachtet klar? Vermisst du das Unterrichten und das Studium, oder bist du froh, das hinter dir zu haben?

Hallo, ja es ist manchmal komisch wenn man drüber nachdenkt 6 Jahre Ausbildung verloren zu haben, aber an sich vermisse ich nichts. Das Leben als selbständiger Musiker ist im Moment OK, aber natürlich fragt man sich manchmal was die Zukunft so bringen wird.
Schwarze-News: Bezieht sich der Bonustrack „School’s Out“ auf deine persönliche Situation, oder hattest du einfach nur Lust, einen Rock-Klassiker neu zu vertonen?

Die Idee kam von einem Bekannten letztes Jahr. Und wir hatten den Song dann aufgenommen und online veröffentlicht. Aber eine ausschließliche online Veröffentlichung ist ja nicht so befriedigend, deshalb ist der Song jetzt auf dem Album gelandet.

Schwarze-News: Wo wir grade bei Rock-Klassikern sind – wie siehts mit Big Ball im Moment aus? Machst du jetzt erstmal ausführlich Werbung für Debauchery, oder laufen beide Bands parallel?

Debauchery ist jetzt in jedem Fall Priorität. Aber wir spielen natürlich auch Big Ball Konzerte.

Schwarze-News: Wie empfandest du den ganzen Rummel um dein „Doppelleben“ als Referendar und musikalischer Gewalttäter? Eher nervig oder willkommene Werbung für dich und deine Band?

Zuerst war es natürlich gute Werbung, aber inzwischen rede ich nicht so gerne darüber. Ich bin ja in erster Linie Künstler, d.h. Meine Kunst soll im Vordergrund stehen und nicht ich als Person.

Schwarze-News: Welche Session Musiker hast du dir für das neue Album geholt? Werden die auch live zu sehen sein? Die Zombie-Blitzkrieg Tour und einige Festivals stehen ja schon fest bei dir im Terminkalender.

Ich arbeite schon seit Jahren fast immer mit den gleichen Leuten zusammen – never change a running system. Aufgenommen habe ich wieder bei Dennis Ward (Krokus, Unisonic), zusätzliche Gitarrenarbeit kommt von Tom Naumann (ex-Primal Fear), Schlagzeug vom Tomasz (ex-Belphegor), also die üblichen Verdächtigen. Live sind andere dabei, aber auch alles sehr gute Leute.

Schwarze-News: Ich höre bei eurem neuen Album wieder vermehrt Doppelbass-Einsätze als noch zuletzt bei “Rockers & War”, und auch ansonsten wirken eure Songs wieder härter. Volle Absicht nach dem Motto „Wenn schon, denn schon“, oder einfach so passiert?

Einfach passiert…mal abgesehen vom letzten Album habe ich nie viel geplant und auch dieses Mal ist es alles aus dem Bauch heraus entstanden.

Playmates vs BloodGod

Schwarze-News: Wo nehmt ihr die ganzen hübschen Mädels, die ihr bei euren Konzerten “besudelt”, her? Ihr setzt die doch bestimmt vorher unter Drogen, freiwillig macht doch keine Frau solche sexistischen Sachen mit

Hey, Frauen stehen auf sowas. Außerdem schmücken wir uns ja eher mit deren Schönheit. Für das Fotoshooting zum Album hatte ich dieses Mal drei Playboy Playmates, das war schon cool…

Schwarze-News: Bezieht sich “School Shooter” auf irgendein reales Ereignis? Gerade bei dir ist der Zusammenhang ja nicht von der Hand zu weisen, willst du damit ein Zeichen setzen, oder brauchtest du nur ein provokantes Thema für Debauchery?

Nachdem ich mit dem Amoklauf von Winnenden in Verbindung gebracht wurde, und das Thema auch in der Schule behandelt hatte, dachte ich es wäre mal an der Zeit auch musikalisch ein Statement dazu abzuliefern. Auch sonst sind dieses Mal nicht nur Fantasy und Horror Themen verarbeitet worden, man wird halt älter….wenn auch nur ein bisschen .

Schwarze-News: Warum erinnert mich der Titeltrack deines neuen Albums so sehr an das Grundriff von “Hells Bells” von AC/DC? Überhaupt, da sind schon ein paar leicht abgewandelte Klassiker-Riffs dabei, oder?

Weiss auch nicht, muss wohl Zufall sein

Schwarze-News: Was für Musik hörst du privat in deiner Freizeit? Ich schätze mal nicht nur Hard Rock? Was für Death-Metal-Perlen verstecken sich zum Bespiel in deiner Plattensammlung?

Ich höre viel Hard Rock: AC/DC, Krokus, 77, GunsNRoses, grade läuft Judas Priest. Bei Death Metal mag ich Bolt Thrower, SFU, Cannibal Corpse und Obituary.

Schwarze-News: Was hältst du von der momentanen Entwicklung der Death Metal Szene, verfolgst du sie überhaupt?

Es gibt ja kaum noch eine Death Metal Szene. Und die meisten neuen Bands spielen nur dieses Geballer, ohne Songstruktur und ohne Groove, das ist nicht so meins. Und dann gibt’s glaube ich auch noch Death Core, aber ich kenn` mich da zu wenig aus. Ich glaube auch Debauchery steht ein bisschen abseits. Also unser Publikum ist sehr verschieden und umfasst alle Altersgruppen. Aber das ist ja auch cool so…Debauchery ist halt etwas speziell.

Schwarze-News: Danke für das Interview, das letzte Wort hast du.

Na hört euch Germany`s Next Death Metal an….und im Idealfall kauft es auch.

www.debauchery.de

www.facebook.com/bloodgodkills

Review zum Album

Interviewführung: Stefan “Spjelke_Ulv” Helwig

D. / Woods of Desolation

Aus Australien kam im Februar mit “Torn Beyond Reason” ein sehr früher Anwärter für den Titel “Album des Jahres” über den Ozean. Schwarzmetaller und Post-Rock Anhänger gleichermaßen feiern ein Album, dass vor Melancholie und Perfektion nur so glänzt. Schwarze-News.de freut es daher besonders, dass der Kopf hinter dem Ganzen – Gitarrist und Bassist “D.” sich zu einem etwas umfangreicheren Interview bereiterklärt hat. In dem regen E-Mail Wechsel wird  zweifelsohne festgestellt, dass “Woods of Desolation” wesentlich mehr ist als der bloße Austere-Ableger, für den sie manch einer zu halten scheint.

Schwarze-News: Hallo D., vielen Dank dass  du dir die Zeit genommen hast uns ein paar Fragen zu euch, eurem aktuellem Album “Torn Beyond Reason” und anderem zu beantworten.

Es mag vielleicht einige Leser geben die euch noch nicht kennen. Beschreibe doch mal bitte kurz euch und eure Musik.

D.: Woods of Desolation existiert seit 2005 als Mittel zum ehrlichen Ausdruck meiner Gefühle in der Musik. Vieles hat sich weiterentwickelt und verändert über die Jahre in denen ich ein besserer Musiker und Songwriter geworden bin, aber Woods of Desolation wird immer für Musik direkt aus meinem Herzen und meinem Geist stehen.

Schwarze-News: Kommen wir als erstes zu eurem aktuellen Werk “Torn Beyond Reason”. Die Kritken zu diesem Album scheinen ja sehr gut gewesen zu sein und es wurde bei uns mit 9 von 10 möglichen Punkten euphorisierend gefeiert. Wie ist die Kritik bei euch angekommen und seid ihr mit diesem Werk zufrieden?

D.: Es ist schön zu sehen, dass die Presse genau so über das Album denkt wie ich. Ich bin sehr zufrieden mit dem Ergebnis dieser Veröffentlichung (anders als bei eigentlich allen anderen Veröffentlichungen). War das vorherige Material noch sehr stark improvisiert, habe ich mir mit dieser Scheibe richtig Zeit genommen und das Geld in eine ordentliche Studioproduktion gesteckt um es für mich bestmöglich aufzunehmen. Ich fühle, dass ich etwas erschaffen habe das bestehen bleibt und mich in den kommenden Jahren an mich selbst erinnert. Wenn andere genau so fühlen ist das großartig.

Schwarze-News: “Torn Beyond Reason” hat meiner Meinung nach eine große Entwicklung zu früheren Alben vernommen. So hat man dieses mal wesentlich mehr Wert auf klare Vocals und Melodie gelegt. Das Werk klingt im gesamten wesentlich zugänglicher und weniger depressiv und roh. Wie ist es zu dieser Entwicklung gekommen? Bei Austeres letztem Werk “To Lay Like old Ashes” war eine ähnliche , wenn auch nicht so starke, Entwicklung zu vernehmen. Gab es dort Parallelen?

Woods of Desolation

D.: Woods of Desolation hatten “Klargesang” seit dem ersten Tag auf dem allerersten Demo. Es ist also nichts wirklich neues für WoD. Bei meiner Arbeit habe ich immer aufgenommen, was mir selbst eingefallen ist, ohne dabei wie ähnliche Bands klingen zu wollen. Natürlich haben sich mein Songwriting und meine Performance verbessert aber ich habe auch früher niemals wirklich versucht “depressiv oder roh” zu klingen. Ich denke das sie aus verschiedenen Gründen damals so klang.

Schwarze-News: Die Hörerschaft von Woods of Desolation war ursprünglich sehr stark im Depressive Black Metal verteilt. Das neueste Werk scheint wesentlich zugänglicher zu sein. Glaubst du dass sich die Hörerschaft verändern wird? Alte Hörer eure neue Musik nicht mehr mögen und neue Fans zu euch finden werden?

D.: Wenn ich ehrlich bin mache ich mir darum keine Sorgen und ich habe auch niemals darüber nachgedacht als ich “Torn beyond reason” eingespielt habe. Versteh das nicht falsch – ich bin den Menschen die ihr Geld für meine Musik oder Merch ausgeben extrem dankbar, aber mein einziges Ziel dabei Musik zu machen, war und wird immer sein, mich selbst zu verwirklichen. Alles andere was damit verbunden ist, ist höchstens ein Bonus. Egal ob sich nur eine Person für meine Musik interessiert oder eine Millionen – es würde meine Arbeit nicht beeinflussen.

Schwarze-News: Wenn man sich eure Seiten-Projekte anschaut, dann gibt es dort noch die relativ unbekannte Band “Grey Waters” womit ihr 2010 die erste EP “Below the Ever Setting Sun” veröffentlicht habt. Die Musik ist allerdings eine völlig andere wie die von Woods of Desolation und sehr melodisch. Welchen Stellenwert hat Grey Waters für euch und in wie weit hat es mit Woods of Desolation etwas gemeinsam? Falls dem überhaupt so ist.

D.: Zuerst muss ich sagen, dass Grey Waters nicht nur ein “Nebenprojekt” ist, sondern eine für mich gleichwertige Band. Ich habe Grey Waters 2006 größtenteils aus dem Grund gegründet, einen anderen musikalischen Weg zu entdecken – einen der mehr im Rock verwurzelt ist, als im Metal. Leider ließ sich das Debut-Album erst ein paar Jahre später veröffentlichen – mit Tim (Vocals/ Drums) der mir gerade beim “Torn Beyond Reason” Album geholfen hat. Da ist es auch schon wo die Verbindung zwischen den beiden Bands endet. Ich glaube nicht, dass es da viele musikalische Gemeinsamkeiten mit WoD gibt. WoD ist meine eigene Musik die ich nach meinen Wünschen erschaffe – wobei Tim seinen Input zu Grey Waters beisteuert.

Grey Waters

Schwarze-News: Wenn man mal in die Musik von Grey Waters rein hört, dann hat man direkt das Gefühl das es sich um Woods of Desolation oder Austere in rein melodischer Form handelt. Wie stehst du dazu?

D.: Mir ist aufgefallen, dass viele deine Meinung teilen, aber ich persönlich muss dem widersprechen. Austeres Musik wurde größtenteils von Desolate/ Mitch geschrieben (welcher nicht zu Grey Water gehört), wogegen die Musik von WoD und Grey Waters überwiegend von mir ist. Und beide Bands existierten lange bevor Austere angefangen haben. Ich sehe da keine wirklichen Gemeinsamkeiten, außer das wir den selben Drummer sowie (zum Teil) den selben Sänger (Tim) teilen und die Veröffentlichungen im gleichen lokalen Studio produziert haben. Wie ich schon erwähnte ist Grey Waters eine Rockband. Das wird den Hörern mit dem folgenden Material, denke ich auch bewusster.

Schwarze-News: Wird man in Zukunft mehr von Grey Waters hören?

D.: Ja, im Moment nehmen wir ein komplettes Album auf. Es dauert länger als erwartet, aber wir werden nichts überstürzen nur um ein neues Album raus zu bringen. Wir werden uns Zeit nehmen um es für uns selbst so gut zu machen wie es uns möglich ist.

Schwarze-News: Wie seht ihr die bisherige Entwicklung von Woods of Desolation? Ist sie so verlaufen, wie du es dir immer vorgestellt hast? Wurden deine Ziele erfüllt?

D.: Ja, mit “Torn Beyond Reason” glaube ich endlich das Album aufgenommen zu haben, dass ich mit WoD immer machen wollte, ich aber wegen meinem beschissenen Equipment und dem Mangel an Aufnahme- und Songwriting-Wissen bisher nie erreicht habe. Ich glaube wirklich, müsste ich morgen sterben, ich wäre froh, dass “Torn beyond Reason” die letzte Musik gewesen ist, die ich aufgenommen habe.

Schwarze-News: Abgesehen von den persönlichen Erlebnissen, welche Bands haben dich am meisten geprägt?

D.: Um ehrlich zu sein haben gar keine Bands Einfluss auf mein Song-Writing. Natürlich sind da eine Menge großartiger Bands um mich herum, aber am Ende kommt meine Inspiration und der Einfluss von mir selbst. Ich denke es ist ein echtes Klischee das zu sagen, und ich habe es schon in so vielen Interviews zuvor gesagt, aber es ist 100% wahr. Ich kann gar nicht anfangen zu beschreiben wie viel von mir selbst in meiner Arbeit ist – besonders in “Torn beyond Reason.”

Schwarze-News: Welche Musik hörst du privat am meisten und was sind deine Lieblings-Bands?

D.: Ich höre eine Menge verschiedener Genres also habe ich auch eine Menge verschiedener Favoriten, die wahrscheinlich nicht jedem gefallen der das hier liest. Aber Bands die ständig laufen sind: Nirvana,
Misfits, Ignite/Zoli Band, City and Colour, Sigur Ros, Katatonia, Anathema, Discipline, AFI, Wolfpack/Wolfbrigade, Darkthrone, Burzum, Interpol, 30 Seconds to Mars, Kárpátia… und die Liste geht ewig weiter.

Woods of Desolation Logo

Schwarze-News: Besteht die Möglichkeit Woods of Desolation oder eines eurer anderen Projekte einmal live erleben zu dürfen?

D.: Ich bezweifle stark, dass WoD jemals Live auftreten wird – die Musik ist für solche Umstände nicht gemacht. Grey Waters wird vielleicht mal live auftreten, wenn die Zeit dazu reif ist und wir Session-Musiker gefunden haben um ein komplettes Line-Up aufzustellen. Wie bei den Veröffentlichungen – ich /wir werde(n) niemals etwas überstürzen nur um es gemacht zu haben. Alles muss einen Zweck erfüllen, und ich denke dass es Zeit erfordert um dies zu schaffen.

Schwarze-News: Wie sieht die Zukunft von Woods of Desolation aus? Ist schon neues Material geplant? Und falls ja – was kannst du uns darüber sagen?

D.: Bisher ist nichts geplant. Ich werde da nichts überstürzen – wenn es sich richtig anfühlt werde ich wieder mit dem Schreiben anfangen. Ob das jetzt dieses Jahr ist oder erst in 10 weiß ich nicht.

Schwarze-News: Die Thematik und Atmosphäre versprüht viel Fantasie und Lebensgefühl. Die Idee ein Musik-Video zu produzieren wäre dort der nächste Schritt dieses zu intensivieren. Werden wir vielleicht irgendwann einmal ein Video von euch zu sehen zu bekommen?

D.: Darüber habe ich wirklich nachgedacht, weil Fan-Videos meistens nicht wirklich gut sind. Aber ich bin mir nicht sicher. Eine starke visuelle Atmosphäre könnte die Musik natürlich perfekt abrunden, und das Ergebnis wäre vielleicht etwas besonderes, aber ich würde mein Geld lieber in ein neues Album stecken, als in ein Musik-Video.

Schwarze-News: Wie sieht es mit der Zukunft eurer anderen Projekte aus? Kann man dort etwas in der Zukunft erwarten?

D.: Grey Waters werden hoffentlich irgendwann dieses Jahr ein Album raus bringen. An irgendwas anderem bin ich im Moment nicht beteiligt.

Schwarze-News: Und zu guter letzt noch ein paar Fragen für Kurz-Antworten:
Bestes Album 2010?

D.: Ich kann mich an nichts erinnern dass mich in 2010 wirklich umgehauen hätte. Auch wenn es in einem anderen Jahr veröffentlicht wurde, ist Ignite’s Our Darkest Days wahrscheinlich das beste Album dass ich in 2010 gehört habe. Aus irgendeinem Grund bin ich wirklich mit diesem Album verbunden.

Schwarze-News: Bisher bestes Album 2011?

D.: Ich habe bisher nichts aus 2011 gehört, also kann ich das nicht wirklich beantworten.

Schwarze-News: Lieblings-Buch?

D.: Leider habe ich schon seit Jahren nicht mehr genug Freizeit um viel zu lesen.

Schwarze-News: Lieblings-Film?

D.: So ziemlich das selbe wie bei den Fragen zuvor. Ich bin eigentlich interessierter an Dokumentationen über verschiedene Dinge als an Filmen, die ich größtenteils langweilig finde. Aber ein paar Filme die ich öfter sehe sind Chopper und American History-X.

Schwarze-News: Vielen Dank für das aufschlussreiche Interview. Die letzten Worte sind die deinen:

D.: Danke für das Interview.

www.myspace.com/woodsofdesolation
http://www.facebook.com/pages/Woods-of-Desolation-Official/169396779759552

Interviewführung & Kontakt: Dennis “Bieberpelz” Knoll
Übersetzung: Tobias “Zigeunerjunge” Geers