Breaking Dawn-Festivalflyer

Breaking Dawn? Keine Angst, das hat weder mit glitzernden Vampiren noch mit Bodybuilder-Werwölfen zu tun, vielmehr geht es hierbei um ein Konzert im Treffpunkt Alstadt in Dorsten, wo von 19:30 bis 1 Uhr morgens vier Bands Livemusik machen.

Für 10 Euro Eintrittsgeld bekommt ihr:

Neue Deutsche Härte von Seelenzorn,

Gothic Metal von Serenade,

EBM und Dark Wave von tagismar und

Gothic Rock von Autmn’s Leave.

Die Location findet ihr hier oder auf Facebook.

Riven - Cover

Die Band Satyros hat weder mit Satyricon noch mit Fauns Hit “Satyros” irgendetwas zu tun, es handelt sich hierbei um eine Black-/Death-Metal-Band vom Bodensee, die bereits seit 2005 in gefestigtem Lineup besteht. Sie haben eine Wandlung vom kalten Old School Black Metal der 90er hin zum melodischen Death Metal vollzogen, die sie auf ihrem kostenlos veröffentlichten Album “Riven” zeigen.

Gemäß ihres Leitspruchs “It’s time to purify!” geht es auch mit diesem Song los: Ein stimmiges Intro und starkem Bass, der etwas an frühe In Flames erinnert, das im Verlauf zu einem treibenden Stück mit prägendem Gitarrenlauf wird. Hier geht es einmal durch die Wand, der Hörer wird sogleich von allen Störeinflüssen “purifiziert” und ist voll aufnahmefähig für das Feuerwerk, das sich da ankündigt.

Bei “Sardonica” geht es dann rhythmisch schon ein wenig ungewöhnlicher zu, was der Durchschlagskraft aber nur unwesentlichen Abbruch tut. Beatdowns sind hier ebenso vertreten wie Synths und cleane Gitarrenparts, die allerdings maßvoll und passend eingesetzt wurden.

So langsam aber sicher kristallisiert sich der Stil von Satyros heraus: Melodische Läufe, variables Schlagzeug von vollem Brett bis funkig / Off-Beat, verhältnismäßig gut verständliche Screams, und ein gutes Bassfundament, dass man zwar nicht immer hört, aber trotzdem spüren kann. Es ist nun mal das Leid des Bassisten, erst bemerkt zu werden, wenn man fehlt.

Auch zum Repertoire gehören bei den Bodensee-Metallern die Bretter wie “Eyes Of Eternity”, die hier aber eher die Ausnahme bilden. Das Blasten von früher ist auf diesem Album gut akzentierten Doppelbassläufen und Stoppakkord-Kanonaden gewichen. Eine Entwicklung, die dem Abwechslungsreichtum hier sehr gut tut, die Band stellt sich ganz anders dar, als man es noch vom Debütalbum gewohnt war.

Dazu gehören natürlich auch die Balladen, und mit “Wermode’s Fall” kriegen wir hier ein Werk aus dem Bilderbuch zu hören: Stimmiges Leitmotiv, Growls und Screams zur Untermalung, tragendes Schlagzeug, und Synthesizer wirklich nur da, wo es nötig ist. Richtig episch wird es in der Mitte des Albums bei “Seizing The Sceptre Of  God”. Ein Chor und entsprechend drückende Schlagzeugwände sorgen hier für das richtige Feeling, bevor der Gitarre zum Großteil das Spielfeld überlassen wird. Die Saiteninstrumente ergänzen sich hier gut und halten den Song zusammen.

Mit “Riven” hat die Band schon ein kleines Epos geschaffen, das in das bewährte Schema noch ein paar andere Einflüsse wie orientalisch angehauchte Melodien einbringt.

Düster und melodisch

Bei “Lost In Grey” wollte man wohl zeigen, wie nah man an Göteborgs Wassern gebaut hat, einige Riffs aus diesem Song klingen so verdächtig ähnlich nach den Jungs in Flammen, dass man schon nicht mehr an Zufall glauben möchte. Auch bei “Moments Of Mine” kann man sich dieses Verdachts nicht erwehren, aber irgendwie klingt es auch wieder eigenständig, was Satyros da musizieren.

Zum krönenden Abschluss wird “In Dialogue With Time” kredenzt. Ein sehr getragener Song, der stellenweise an Agalloch erinnert, jedoch auch durch Elemente wie weiblichen Gesang zu überraschen weiß.

Fazit:

Ein grundsolides und sauber produziertes Album, das stellenweise ein wenig in die Länge gezogen wirkt. Etwas merkwürdig klingt auch die Abmischung des Schlagzeugs, insbesondere Toms und Bassdrum. Dieses Pochen klingt doch etwas hohl und eher nach Plastikeimer als nach Tieftongewitter.

Der Gesang könnte noch einen Tick lauter, sonst stimmt hier klanglich alles.

Für die Band stellt dieses Album eine gute Steigerung dar, die aber bestimmt noch nicht alles war, was es von dieser Gruppe zu hören geben wird.

Tracklist:

01. Purify
02. Sardonic
03. Eyes Of Eternity
04. Wermode’s Fall
05. Ataraxia
06. Seizing The Sceptre Of God
07. Riven
08. Irasyati
09. Traumhallen
10. Lost In Grey
11. Moments Of Mine
12. In Dialogue With Time

(8,5 von 10)

Erscheinungsdatum:

Bereits veröffentlicht

Anspieltipps:

Sardonica; Seizing The Sceptre Of God; Moments Of Mine

Links:

MySpace

Die Avantgarde

Von gewöhnlichen Konzerten kann und konnte man bei Deine Lakaien noch nie sprechen. Dem Einfallsreichtum, mit dem Ernst Horn und Alexander Veljanov ihre Zuhörer erfreuen und überraschen sind keine Grenzen gesetzt.

Deine Lakaien zeichnen sich durch perfektes musikalisches Zusammenspiel aus:  Veljanovs Gesang in Verbindung mit elektronischen und akustischen Instrumenten.

Sie sind in der Lage diese Basis zu einem fulminanten Klangerlebnis auszuweiten, wie sie es 2007 mit ihrer “20 Years of Electronic Avantgarde” Orchester Tour zusammen mit der Neuen Philharmonie Frankfurt gezeigt haben.

Genauso gelingt es ihnen, ihre Werke perfekt auf das Wesentliche – die prägnante Stimme von Alexander Veljanov und das virtuose Klavierspiel von Ernst Horn – zu minimieren. Unter so genannten Elektronikbands wahrscheinlich weltweit eine einmalige Angelegenheit.

Bereits 1995 gab es dazu ein “Acoustic” Album, sowie eine  umjubelte  ”Acoustic” – Tournee, und das  gleichnamige Album hielt sich überraschend wochenlang in den deutschen Verkaufscharts. Und auch 2009  konnten sich alle Fans und Musikliebhaber erneut auf solch ein pures Musikerlebnis freuen: Konzerte vor ausverkauften Häusern, bei denen, neben einem Querschnitt durch ihr bisheriges Schaffen, bereits  auch neue Songs ihres 2010 erschienen Albums ”Indicator” präsentiert wurden. Nicht nur in Deutschland, sondern quer durch ganz Europa, Russland und auch in China, gastierten „Deine Lakaien“ in Theatern und Konzertsälen, Museen und Kirchen, in Musik-akademien und auf Festivals, und hinterließen ein erstauntes und begeistertes Publikum.

Auch diesmal gibt es einen musikalischen Streifzug durch 25 Jahre gemeinsamen Schaffens, wobei Bekanntes, Rares und auch bis dato noch nicht Gehörtes im Akustikgewand zu erleben sein wird. Deine Lakaien in Reinform. Einzigartig und unvergleichlich.

Konzerttermine:

11. 5.  Leipzig – Theaterfabrik
12. 5. Erfurt – Alte Oper
13. 5. Dresden – Lukaskirche
18. 5. Stuttgart – Liederhalle
19. 5. Offenbach/Main – Capitol
20. 5. Dortmund – FZW

by Asgeir Mickelson & photo-design by Marcelo Vasco

Die norwegischen Avantgarde Metaller Borknagar haben den Mix ihres kommenden Studioalbums mit Jens Bogren in den Fascination Street Studios (Opeth, Paradise Lost, Katatonia, etc.) abgeschlossen. Der Titel des neuen Opus lautet „Urd“ und erscheint am 23. März 2012 via Century Media Records.
Borknagars Mastermind Øystein G. Brun kommentiert:

„Unser neues Album „Urd“ wurde Mitte Dezember vollendet und insgesamt haben wir knapp sechs Monate zum Aufnehmen, Produzieren und Abmischen gebraucht. In der „Bork-Welt“ ist das nicht sehr lang, aber ich kann euch versichern, dass wir zuvor nie soviel Zeit, Energie und Aufwand in eine einzige Produktion gesteckt haben. Es war ein harter, aber dennoch inspirierender Ritt. Seit Juni habe ich durchgehend an dem Album gearbeitet. Aufnehmen, Bearbeiten und so weiter – Tag und Nacht. Das gleiche gilt auch für meine Kollegen. Niemals zuvor haben wir ein Album erschaffen, in dem sich jeder so stark eingebracht hat wie jetzt. „Urd“ ist sicher bei Weitem die Spitze unserer musikalischen Reise bisher und wir sind stolz dieses gigantische Album kreiert zu haben! Es ist massiv, es ist emotional, es ist schnell, es ist langsam, es ist episch und es ist progressiv… all die Bestandteile, die unsere musikalische Welt ausmachen. Ganz zu schweigen davon, wie das „goldene Dreiergespann“ beim Gesang (Vintersong, Mr. Vortex und Lazare) auf diesem Album glänzt…muss ich noch mehr sagen?!“

Zum Albumtitel verrät er:

„Unser letztes Album hieß „Universal“ und wo sollten wir nach einem Albumtitel von solchem Ausmaß hingehen? Wir haben uns entschlossen nach Hause, zur Erde zurück zu kehren. Wir wollten wirklich zurück zum Kern der Band, dorthin, wo alles begonnen hat – zu unseren Grübeleien über die Natur und den Platz der Menschheit darin. „Urd“ ist der Name einer der Nornen, die in der nordischen Mythologie unter Yggdrasill steht und die Lebenslinie der Menschheit webt. „Urd“ verkörpert die Vergangenheit, während „Verdande“ die Gegenwart und  „Skuld“ die Zukunft repäsentieren. Man könnte sagen, dass das eine sehr altertümliche Erklärung für das ist, was wir heute als DNA kennen. Und ich war schon immer sehr fasziniert von dem Fakt, dass Bauteile und Stücke unserer DNA wirklich vom Anfang der Zeit herrühren. Alle lebenden Kreaturen stammen gewissermaßen von der ersten organischen Zelle ab. Das ist unter Anderem Teil der Geschichte hinter dem Albumtitel…“

BORKNAGAR Line-Up:

Øystein G. Brun – Clean & Electric Guitars (Cronian, ex Molested)

Vintersorg – Grim Vocals, Clean Vocals & Choirs (Vintersorg, Fission)

Lars A. Nedland – Keys, Clean Vocals & Choirs (Solefald, ex Carpathian Forest)

Jens F. Ryland – Lead Guitars (ICS Vortex)

ICS Vortex – Bass, Clean Vocals & Choirs (ex Dimmu Borgir, Arcturus, ICS Vortex)

Schlagzeug und Percussion auf “Urd” wurden von David Kinkade (Soulfly, ex Malevolent Creation) eingespielt.

BORKNAGAR Live 2012:

04.-07.04. Oslo (Norway) – Inferno Festival / www.infernofestival.net

13.-14.04. Lichtenfels (Germany) – Ragnarök Festival / www.ragnaroek-festival.com

www.borknagar.com

www.myspace.com/borknagar

www.facebook.com/borknagarofficial

Henke und Kraushofer

Oswald Henke und Sonja Kraushofer – beides wohlbekannte Namen in schwarzen Szenekreisen – kennen und schätzen sich seit vielen Jahren. Mittlerweile mit ihren Bands HENKE bzw. COMA DIVINE erfolgreich, stand für beide fest: Zusammen kann man mehr erreichen.

Womit sie schon jetzt eines der Konzert-Highlights im kommenden Jahr liefern: HENKE und COMA DIVINE gemeinsam auf Tour.

Im Rahmen der Konzertreihe im April 2012 setzen die Bands auf das, was heutzutage nicht mehr üblich scheint: eigene, abendfüllende musikalische Performances zu präsentieren und sich nicht nur als musikalischer Happen für „Zwischendurch“ verfüttern zu lassen. Beide Gruppen spielen an vier Abenden komplette Sets als gleichberechtigte Partner. Im Duett begegnen sich die sehr unterschiedlichen Stimmen der Frontfiguren auf einer Bühne und unterstreichen damit den eigenen Anspruch anders zu sein.

Auf ihrer ersten Konzertreihe präsentieren COMA DIVINE ihr Debut-Album „Dead End Circle“ donnernd, brüllend und ohne Kompromisse – ein intensives, mitreißendes und gewaltiges Erlebnis.

HENKE stellen neben ihrer neuen EP “Herz” (Veröffentlichung 23.03.12) erstmalig die Stücke ihres zukünftigen Albums „Maskenball der Nackten“ vor. Hierbei stehen beide Bands für authentische Live-Erlebnisse ohne doppelten „I-Pod-Boden“. Musiker, die ihre Instrumente spielen und nicht nur nett zum „Mitklatschen“ animieren. Emotion pur!

Termine:

05.04.2012 Bochum, Bahnhof Langendreer

06.04.2012 Hamburg, Logo

07.04.2012 Hannover Engel 07

08.04.2012 Berlin, K17

Der HENKE Blog mit vielen Begleitinfos zu den Tourvorbereitungen

Coma Divine

Winter Ends 2012

„Winter Ends – But Darkness Still Remains“ – Unter diesem Motto findet Ende Februar im MTC zu Köln ein kleines, finsteres Fest der besonderen Art statt. Sechs Bands werden an zwei Abenden den Club beschallen, und das mit dunklen Klängen zwischen Gothic und Metal.

Das Festival findet am 27. und 28. Februar 2012 im MTC Köln statt, das Ticket für zwei Tage ist für 16,60 Euro im Vorverkauf zu haben.

Auf dem Programm stehen Gigs von JESUS ON EXTASY, BURDEN, LEVIATHAN, THE FRIGHT, CRUD und MIRRORED IN SECRECY. All diese Künstler laden euch ein, gemeinsam die kalte Jahreszeit zu verabschieden und die Düsternis ins Weltuntergangs-Jahr 2012 zu tragen!

Running Order

Montag, 27.02.2012

22:00 Jesus On Extasy

21:00 The Fright

20:00 Crud

Dienstag, 28.02.2012

22:00 Burden

21:00 Leviathan

20:00 Mirrored In Secrecy

Änderungen vorbehalten

Weitere Infos:

MTC

Winter Ends

Facebook

alt, aber längst noch nicht ergraut!

Die Kolkraben haben noch ein paar Tourtermine für das kommende Jahr nachgeschoben, die wir euch natürlich nicht vorenthalten wollen:

Corvus Corax auf Tour 2012 mit neuem Album Sverker

16.02.12 Hamburg – Knust
17.02.12 Wilhelmshaven – Pumpwerk
18.02.12 Bremen – Lagerhaus

23.02.12 Frankfurt – Nachtleben
24.02.12 Wuppertal – LCB
25.02.12 Kaiserslautern – Kammgarn

01.03.12 Cottbus – Gladhouse
02.03.12 Ingolstadt – Eventhalle Westpark
03.03.12 Annaberg-Buchholz – Alte Brauerei

09.03.12 CH Pratteln – Z7
10.03.12 Herford – X
11.03.12 Celle – CD Kaserne

Vom Konzert in Kaisererslautern werden wir euch auch zeitnah einen Live-Bericht liefern.

SN: Was bedeutet Furor Gallico und woher kommt der Ausdruck?

Ste: Erst einmal hallo ihr alle und danke für das Interview.
Als Julius Cäsar „De Bello Gallico“ schrieb bezeichnete er den Zorn der keltischen Krieger, welchen sie während der Schlacht zwischen Römern und Kelten in Norditalien und Europa hatten, also „Furor Gallico“. Wir nahmen diesen Namen um unsere Wurzeln und die Verbindung zwischen Kelten und Römern zu verdeutlichen.

SN: Wie würdest du einem Fremder, der keine Ahnung von Heavy Metal hat eure Musik beschreiben?

Ste: Mmmmh eine schwere Frage, ich denke man könnte soetwas sagen wie das: “Nimm das, das ist unser Album, jetzt kannst du dir unsere Musik anhören. Ich mache nur Witze, aber trotzdem wäre es irgendwie unmöglich sie zu beschreiben.

SN: Welche Bands hatten den größten Einfluss auf eure Musik?

Ste im Interview mit Schwarze News

Ste: Es gibt keine spezielle Band, die unsere Musik beeinflusst hat. Wir komponieren unsere Songs selbst und zusammen und jeder von uns hat einen anderen Hintergrund. Im allgemeinen lassen wir uns von traditioneller keltischer Musik, Black, Death und Progressive Metal beeinflussen. Ich denke, der interessanteste Aspekt unsere Musik ist es, diese Mischung in den Stücken zu hören. Wenn wir Songs komponieren und zusammen oft auf überraschende Weise Lösungen finden, sind das sehr schöne Erlebnisse. 8 kreative Köpfe in der Band sind sehr schwer unter einen Hut zu bringen, aber für uns als Musiker auch sehr anregend.

SN: Welcher Track verdeutlicht den Stil von Furor Gallico am stärksten?

Ste: Wie ich schon sagte komponieren wir unsere Songs gemeinsam. Deswegen sind sie auch sehr unterschiedlich, da in manchen Tracks mein Einfluss dominiert, in anderen Stücken hört man eher Ucas, Beckys oder Lauras Einfluss. Daher gibt es bei den Kompositionen in den Songs von Furor Gallico auch hörbare Unterschiede. Wie auch immer, wenn man nur einen Song auswählen kann, wähle ich La Caccia Morta, welcher über eine Jagdlegende aus unserem Land erzählt. Es ist der beliebteste Song bei den italienischen Fans.

SN: Welche Erfahrungen hattet ihr während Live-Performances nachdem das Album veröffentlicht wurde? Gab es Unterschied im Publikum, wie zum Beispiel andere Leute oder einfach nur mehr Menschen vor der Bühne?

Ste: Die Hilfe von Massacre Records war sehr nützlich. Wir haben viele neue Fans gefunden und haben unser Publikum vergrößert. In Zukunft wollen wir noch mehr Fans gewinnen und versuchen, als Band und einzelne Musiker noch zu wachsen.

SN: Wie war die Zeit während der Albumaufnahmen? Wart ihr nervös, wie das Album bei Kritikern ankommen würde?

Ste: Wir waren nicht so nervös wie wir dachten. Wir hatten schon viele Fans vor den Aufnahmen unseres Albums und viele Menschen waren begeistert als wir ihnen erzählten, dass wir ein Album aufnehmen. Wenn man die Aufnahmen beginnt und dabei weiß, dass einen die Fans unterstützen, dann kann man viel entspannter an die Arbeit gehen. Wie auch immer, nachdem unsere Arbeit in voller Länge veröffentlicht wurde, fanden sowohl die Fans als auch die Kritiker unsere Arbeit sehr gut. Diese Reaktion war sehr zufriedenstellend für uns und nun arbeiten wir an neuen Songs für das nächste Album. Ich bemerke schon viel neues in unserem Sound.

SN: Was wollt ihr mit eurer Musik erreichen?

Ste: Wir hoffen, dass die Leute unsere Musik mögen werden und verstehen, dass Metal nicht nur Schreie und kreischende Gitarren sind und dass traditionelle Musik nicht nur etwas für alte Männer in Pubs ist. Nebenbei bemerkt, das wichtigste ist, dass die Leute genügend Zeit haben, wenn sie unsere Musik hören.

SN: Wolltet ihr schon immer im Genre des Pagan Metal arbeiten? Oder welches war eure Lieblingsgenre während eurer Jugend?

Ste: Jeder von uns ist sehr offen für verschiedene Arten von Musik. Vielleicht sind es keltische Musik, Black und death Metal die wir alle gemeinsam haben, aber wir mögen auch Progressive Metal, den italienischen Progressive Rock der 60er und 70er, Hardrock, klassische Musik, elektronische Musik, Rap etc. Ich denke, wenn du Musik machen willst, dann musst du auch für jede Art von Musik auf der Welt offen sein. Das ist der einzige Weg eine gute Inspiration zu finden, ohne dabei zu riskieren, die Kopie einer anderen Band zu werden.

SN: Was denkt ihr wie das Pagan Genre in etwa zehn Jahren sein wird, vor allem wenn man die ganze neuen Bands in den “Core-Genres” betrachtet.

Ste: Die Musik entwickelt sich ständig weiter, niemand kann sagen was wir in 10 oder 20 Jahren hören warden, Folk Metal ist da keine Ausnahme. Vielleicht werden wir uns neue Einflüsse wie elektronische Musik oder Industrial anhören… oder ich hoffe zumindest, dass es so sein wird, denn das würde bedeuten, dass die Leute nach neuen Sounds suchen und etwas neues probieren wollen.

SN: Wo wollt ihr in zwanzig Jahren sein? Welchen Status wollt ihr bis dahin erreicht haben? Metallegenden wie Iron Maiden und Slayer?

Ste: In 20 Jahren? Ich werde in meinem Haus sein, mit meiner Frau, 3 Söhnen, 4 Töchtern, 15 Hunden und 22 Katzen (lacht). In 20 Jahren kann alles passieren. Ich mag keine langfristigen Vorhersagen. Wir versuchen unser Bestes als Band. Dennoch denke ich, dass Metallegenden da nicht mehr existieren werden.  Es gibt heute viele gute Bands, aber die Zeiten sind anders als vor 20 oder 30 Jahre und die Leute interessieren sich auch nicht mehr dafür, neue Metallegenden zu finden. Das einzige das wir tun können ist unsere Musik zu spielen, wir lieben es zu spielen und wir wollen etwas herüberbringen, aber ohne vorzugeben wir wollten die berühmteste Band der Welt werden… Musik ist Leidenschaft, kein Geschäft.

SN: Plant ihr Shows in Deutschland? Auf welchem deutschen Festival wollt am liebsten spielen?

Ste: Wir werden am 21. Juli 2012 auf dem Boarstream Open Air spielen, und das ist nur ein Ziel für uns. Wir verhandeln auch mit anderen Veranstaltern. Wir lieben es, in Deutschland zu spielen und hoffen so bald wie möglich etwas zu organisieren. Es ist egal wo oder auf welchem Festival (wenn wir auf Wacken spielen könnten wäre es natürlich das Beste), alle deutschen Festivals haben eine sehr gute Organisation.
Vielen Dank für das Interview. Wir hoffen, euch auf einigen unserer Konzerte zu sehen. Stay Folk!

Dark Metal aus Österreich

Dark Metal? Österreich? Lydia’s Gemstone? Noch nie gehört?

Mit den vier Melancholikern von Lydia’s Gemstone erlebt der Kosmos des schwarzen Musikuniversums die Geburt eines neuen Fixsterns. Seit 2008 feilen die Österreicher an ihrem mittlerweile unverwechselbaren Soundgewand, welches selbst die bodenständigsten Kritiker in andere Sphären entschweben lässt.
Fazit: Wer sich gerne in emotionaler Schwerelosigkeit verliert wird mit Lydia’s Gemstone wahre Höhenflüge erleben.

Trotzdem kein Problem, (un)glückliche Umstände bringen euch nun in den Genuss des gesamten Machwerks der Band. Das offizielle Statement dazu:

Leider mussten wir aufgrund schwerwiegender Differenzen den Deal mit unserem Label vorzeitig auflösen.

Wir veröffentlichen nun am 01.12.11 das gesamte “the new melancholy” – Album inkl. Bonus Kit (Lyrics, Pics, Artwork etc.) als FREE DOWNLOAD. INFOS -> (www.myspace.com/lydiasgemstone)

Also, wer dieser Musik nicht abgeneigt ist und gerne reinhören möchte, kann das jetzt vollkommen legal und kostenlos tun.

Eine Beschreibung des Albums gibt’s im Folgenden:

Mit „The New Melancholy“ liefern die vier österreichischen Darkrocker zweifelsohne ein Soundpaket der Sonderklasse welches deutlich mehr als nur optische Reize zu bieten hat. Musikalische Vielfalt, Originalität und Wiedererkennungswert wurden bei diesem Silberling sprichwörtlich in Edelstein gemeißelt. Spätestens durch Songs wie „Noir“ oder „The Lunar Threnody“ wird klar, dass dieses Werk die Leuchtfeuer der schwarzen Szene neu entfachen wird.

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