Das Cover des Debuts!

Noch etwas mehr als zwei Wochen müssen sich Fans und Interessierte gedulden, bis sie offiziell in das Debutalbum Life-Losing von Tauthr reinhören können. Wir haben vorab ein paar Fragen an die Band gerichtet und diese auch prompt von M.D. (Drums) beantwortet bekommen. Ihr kennt die Band noch nicht, oder wollt einfach so noch ein wenig zusätzliche Informationen? Dann schaut hier!

SN: Hallo, schön, dass Ihr Zeit für ein Interview mit uns gefunden habt. Beginnen wir doch recht typisch: Könntet Ihr euch einmal kurz vorstellen, damit alle Leser einen Eindruck davon bekommen, wer sich denn hinter Tauthr verbirgt?

M.D.: Hinter TAUTHR verbergen sich Herr K. (Git.), Sator (Voc.), Cruor (Bass), L.Wachtfels (Git.) und ich, M.D. (Drums). Einige werden wissen, dass Cruor, L.Wachtfels und ich bei Endstille sind. Aber das tut hier nichts zur Sache…

SN:„Tauthr“ ist, wie schon im Review geschrieben, ja altgermanisch für „Tod“. Wie kamt Ihr auf den Namen und welche Bedeutung hat er für euch?

M.D.: L.Wachtfels gründete die Band schon im Jahre 1991. Da er aus Husum kam und man sich in unserer Region schon damals eifrig mit der Geschichte von Slesvigland beschäftigte, gehörten da natürlich auch Besuche von Haithabu zu. Dort steht der Skarthi Stein auf dem steht geschrieben, dass ein Kollege westwärts gefahren war und den Tod bei Haithabu fand. TAUTHR klingt gut, die Bedeutung für eine Death-Metal Kapelle ist bestens… und Abfahrt! Der Tod, alles danach, alles drumherum gehörten schon immer zum textlichen Konzept von TAUTHR. Sator, der 1995/1996 zur Band stieß, setzt dieses Konzept kontinuierlich um und beschäftigt sich sehr viel mit diesem Thema.

SN: Das vorläufige Aus der Band war ja im Jahre 1997, wie kam es, dass Ihr euch 9 Jahre später für eine Wiedervereinigung entschieden habt?

M.D.: Da man in Schleswig und Husum nicht studieren kann, zog erst ich und dann L.Wachtfels nach Kiel, Sator zog nach Hamburg. Proben war dann unmöglich. Aber es juckte uns schon immer wieder mal, dass wir unbedingt mit TAUTHR wieder Mucke machen wollen. Das Ergebnis dessen erscheint demnächst beim Ván.

SN: Schon 2008 hattet ihr euer Debut „Life-Losing“ komplett fertig, wie kam es dann zu dieser Verzögerung bis zum Release? Wie wurde euer Debut denn allgemein aufgenommen und seid Ihr mit den Meinungen zum Album soweit zufrieden?

M.D.: Man muss ja ein passendes Label finden. Angebote gab es zwar auch schon früher, aber wir verkaufen uns ja nicht an ein Label. Wir wollen ja mit einem Label zusammenarbeiten. Das können wir nun mit Ván Records machen. Bisher haben viele Bekannte unser Album gehört. Die waren, wie sollte es anders sein, begeistert. Reviews gibt’s ja noch keine, ich bin da mal ganz gespannt…  (Anmerkung der Redaktion: Doch, es gibt ein Review!)

SN: Was beschreibt Eurer Meinung nach „Life-Losing“ am besten? Was macht das Album zu etwas besonderem, und habt Ihr einen allgemeinen Favoriten unter den Tracks? Was bedeuten die Lyrics, und die dahinterstehenden Aussagen, für euch?

M.D.: Hoffnung/Verzweiflung sind für mich persönlich zwei Begriffe die die Platte am besten beschreiben. Das Besondere an dem Ding ist die Atmosphäre, die Disharmonien, die subtilen Klänge, die einen in einen Sog ziehen. Dadurch, dass das Album recht vielseitig ist, gibt es sehr viele Favouritesongs. Ich kann da keinen herauspicken. Lyrisch gesehen hat Sator seiner Spiritualität Ausdruck verliehen. Es sind also ziemlich persönliche Texte, deren Aussagen wir aber alle gut vertreten können.

SN: Wer ist bei euch für das Schreiben der Songs verantwortlich, und was seht Ihr als Eure Haupteinflüsse an? Inwiefern spielt Endstille eine Rolle in der musikalischen Entfaltung bei Tauthr?

M.D.: Alle sind verantwortlich dafür, aber L.Wachtfels schreibt den Großteil der Songs. Alte Platten von Katatonia sind schon prägend für die Musik von TAUTHR. Auch Voivod, Burzum, Anathema sind zu nennen. Endstille spielt keine Rolle bei der musikalischen Entfaltung bei TAUTHR. Das trennen wir ganz klar.

SN: Inwiefern hat die Band eine Weiterentwicklung im Zeitraum der Anfangstage bis heute vollzogen? Gibt es die Demos aus euren Anfangstagen noch zu erwerben oder ist dies verschollenes Material?

M.D.: Die Demos sind schon lange ausverkauft. Gab von beiden auch nur jeweils 100 Tapes. Die Musik hat sich natürlich sehr viel weiterentwickelt. Früher waren die Strukturen und Riffs viel simpler als heute. TAUTHR hatte auch früher vielleicht etwas mehr mit Black-Metal zu tun als heute. Aber die Szene hat sich ja auch weiterentwickelt. L.Wachtfels hatte damals auch „nur“ Bass gespielt und erst im Laufe der Zeit sich immer mehr die Gitarre vorgenommen, denn er war schon immer der Hauptsongwriter der Band.

SN: Wie sehen Eure Zukunftspläne für Tauthr aus? Wird es ein weiteres Album geben? Sind schon Konzerte/Festivalauftritte geplant oder zumindest angedacht? Was wünscht Ihr Euch allgemein für die Entwicklung des Projekts?

M.D.: TAUTHR ist kein Projekt, TAUTHR ist eine Band. Natürlich soll es auch Konzerte geben und ein weiteres Album werden wir auch machen. Das Booking übernimmt auch wieder Dragon-Productions aus Hamburg. Wir haben mit denen super Erfahrungen gemacht. Aber was, wann und wie passiert, kann und will ich nicht sagen.

SN: Wie seht Ihr die Entwicklung der (Black-)Metalszene in den letzten Jahren? Stört Euch ein gewisses Maß an Kommerzialisierung und die Entwicklung zur „Fastfood“-Kultur, wie sie erst letztens von Erik Danielsson (Watain) bezeichnet wurde?

M.D.: Ja, na klar stört das. Nähmaschinenproduktionen, jeder macht es sich selbst (also die Musik, am heimischen PC) und zigtausende Bands werden gesigned und veröffentlicht. Ich gönne es Bands, wenn sie gesigned werden, aber einige Labels schauen dabei nicht auf Qualität, sondern nur darauf, ob man damit KURZFRISTIG was verdienen kann. Die sind oftmals gar nicht an langfristigen Erfolgen interessiert. Aber wie man in den letzten Jahren mitbekommen hat, schwappt die Welle auch langsam wieder ab. Es laufen nicht mehr allzu viele barfüßige, dudelsackspielende „Metal“-pfeifen durch die Gegend…

SN: Inwiefern denkt Ihr, dass Ihr mit Tauthr (und auch Endstille) zur (zukünftigen) Entwicklung der Szene beigetragen habt und beitragen werdet?

M.D.: Mit Tauthr haben wir bisher nichts bzw. sehr wenig dazu beigetragen. Na klar, hier oben im äußersten Norden kennen uns einige noch aus den Neunzigern, und L.Wachtfels ist ja nun mal bekannt wie ein bunter Hund. Aber ehrlich gesagt, interessiert uns die Szene recht wenig. Wir machen unsere Musik, freuen uns wenn die auch anderen gefällt, unterhalten uns auch mit den Menschen darüber, aber was eine Szene damit macht, wie sie sich davon beeinflussen lässt oder watt weiß ich, ist mir ehrlich gesagt, völlig pupe…

SN: Nocheinmal vielen Dank, dass Ihr Euch die Zeit für das Interview genommen habt. Die letzten Worte gehören Euch!

M.D.: Danke auch und gute Nacht!

Front Line Assembly - Improvised Electronic Device

Front Line Assembly veröffentlichen ein neues Kapitel in ihrer langen, wegweisenden Biographie und machen genau das, was sie am besten können: Das Aufbrechen und Neuerfinden von Elektronik und Industrial Musik ohne Kompromisse bei Songwriting und Melodie. “Das neue Kapitel heißt Improvised Electronic Device und es verbreitert den stilistischen Ansatz der Band einerseits, und besinnt sich andererseits auf die Stärken der Band in Sachen Songwriting und Sounddesign“ sagt Bandgründer Bill Leeb und ergänzt „Wir finden wieder neue Wege um unseren Sound zu definieren.“

Das Album beschleunigt schon im eröffnenden Titeltrack von 0 auf 100 und dementsprechend weit nach oben geht auch der Adrenalinspiegel der überraschten Hörerschaft. “Das ist der erste Song den wir in diesem ungewöhnlichen Rhythmus geschrieben haben“ erklärt Bill, “Chris Peterson (Keyboards & Programming) wollte unbedingt mehr Abwechslung in unserem Sound, er hat uns herausgefordert, neue Wege zu suchen. Viele Gitarrensounds, die von Jared Slingerland und Justin Hagberg (von der kanadischen Metalband 3 Inches Of Blood) eingespielt wurden, erhielten im Nachhinein noch eine elektronische Veredlung um noch ein wenig fremder und aggressiver, technischer zu klingen. Wir wollten, dass gerade der Titeltrack komplex und herausfordernd wird, genau wie die Welt in der wir gerade leben. In dieser Welt gibt es eben keine leichten Antworten mehr.“

Ihren Sound zu verändern ist FLA auf jeden Fall gelungen. Ebenso scheinen die Jungs auf ihre alten Tage doch etwas tiefgründiger zu werden. Der Song “Angriff” zum Beispiel, wurde durch FLAs erste Reise nach Russland inspiriert, wo Bills familiäre Wurzeln liegen. Die Band war wohl schwer beeindruckt von den vielen Monumenten und Kriegsdenkmälern, daher ist auch der Sound sehr getragen und teilweise recht bombastisch-erdrückend. Nach dem etwas blass wirkenden “Hostage” kommt dann dank Justins Einfluss wieder brachialer Gitarrensound ins Spiel. Die Lyrics handeln von einem Planeten, der in Schleim und Trauer getaucht, darauf hofft endlich aus seiner Situation erlöst zu werden. Nur eine Metapher dafür, dass wir alle Gefangene unserer Umwelt sind, oder schwingt da doch ein wenig Kritik am Verhalten des Menschen mit?

“Shifting Through The Lens” erzählt von einer Situation, die viele von uns wohl kennen; man schaut durch ein Schlüsselloch und sieht Dinge, die nicht für einen bestimmt waren. Im Falle dieses Songs ist das allerdings ein Glücksfall, denn dieser elektronische Tanzflächenfüller wird wohl demnächst öfters in den Clubs zu hören sein. Treibender Beat, Vocodereinsatz und eine eingängige Melodie: Et voilá, ein Sommerhit! Wenn man dann müde und abgekämpft wieder in den heimischen Sessel sinkt, lässt einem Improvised Electronic Device mit “Laws Of Deception” ein klein wenig Zeit zum Luftschnappen. Genutzt wird diese Zeit allerdings um in mansonesquer Manier (sowohl thematisch als auch musikalisch) gehörig Kritik an den Medien und ihrem Machtmissbrauch zu üben. Da ertappt man sich nicht nur wegen des Rhythmusses beim Nicken.

Wer danach Aggressionen in sich aufsteigen spürt, dem wird sogleich mit “Pressure Wave” geholfen. Schrammelgitarre, verzerrte Schreie und massiver Einsatz von Perkussion schaffen umgehend Abhilfe. Kein Wunder, dass bei miesem Wetter in Vancouver solche Musik herauskommt. Und noch weniger verwunderlich ist es, warum dieses Wetter dann “heroin weather” genannt wird. Aber Finger weg von den Drogen (!), denn “Afterlife” gehört zwar reihenfolgetechnisch als nächstes gehört, aber bitte nicht wörtlich genommen. Ungewohnt ruhig und als erster Song mit Akkustik-Gitarre, ist das Stück eine Hommage von Bill an seinen Vater, den er nach zwanzigjähriger Suche endlich in Österreich fand, welcher aber zwei Monate nach dem Treffen verschied.

Wer jetzt jedoch befürchtet, nur noch traurige Songs auf dem Album vorzufinden, wird positiv enttäuscht. Die vorletzte Nummer “Stupidity“, hört sich nicht nur so an als wäre sie eigentlich von Ministry, nein, Al Jourgensen höchstpersönlich steht da am Mikro. Ok, wie er nunmal ist hat er auch gleich die Abmischung übernommen, was dazu führte, dass “Stupidity” ein knallhartes Schrammelbrett ist, bei dem man nicht genau weiß, ob man nun headbangen oder stompen soll. Genial! Solch produktive Zusammenarbeit sollte es öfter geben. Als Ausklang haben die Jungs dann ein klassisches Ambient-Stück auf das Album gepackt. Sphärische Klänge, langsamer Beat und eine abwechslungsreiche Melodie. So hat man FLA-Alben gerne; abwechslungsreich.

Fazit: Überraschend, anders, abwechslungsreich. Mehr kann man eigentlich zu Improvised Electronic Device nicht sagen. Ja doch, etwas fällt mir dann doch noch ein: Anhören!








Tracklist:

1. I.E.D
2. Angriff
3. Hostage
4. Release
5. Shifting Through The Lens
6. Laws Of Deception
7. Pressure Wave
8. Afterlife
9. Stupidity (feat. Al Jourgensen)
10. Downfal

( 9,5 / 10 )

Veröffentlicht: 25.06.2010

Anspieltipps:  Shifting Through The Lens, Afterlife, Stuoidity

Website: http://www.mindphaser.com

Volbeat

Die Jungs von VOLBEAT veröffentlichen am 10. September 2010 ihr neues Album, welches den Titel “Beyond Hell/ Above Heaven” trägt.

Wie es so üblich ist, gibt es zum neuen Album natürlich auch eine Tour, bei der euch die Herren ihre neuen Werke präsentieren wollen.

Und hier die Tourtermine:

02.11.2010 Düsseldorf, Philipshalle
03.11.2010 Ludwigsburg, Arena
04.11.2010 München, Zenith
05.11.2010 Wien, Gasometer
06.11.2010 Graz, Stadthalle
08.11.2010 Winterthur, Eishalle Deutweg
10.11.2010 Amsterdam, Heineken Music Hall
11.11.2010 Antwerpen, Lotto Arena
13.11.2010 Chemnitz, Arena
14.11.2010 Berlin, Columbiahalle
15.11.2010 Hamburg, Sporthalle

Homepage und Myspace

Na Logo!

Goth For Earth, die grüne Partei der schwarzen Szene (wir berichteten), plant für das kommende Wochenende in Leipzig, genauer für Sonntag, den 23. Mai von 14 bis 16 Uhr am Rathaus Markkleeberg, eine Runden Tisch mit dem interessanten Thema: Nachhaltig Feiern.

Der eine oder andere von euch wird vermutlich an diesem Wochenende in Leipzig das WGT besuchen und zurecht ist das Datum nicht ganz ohne Grund gewählt, so fand die Initiative vor einem Jahr doch genau dort ihren Anfang.

Eingeladen sind Künstler, Bands, Labels, Verlage, Vertriebe, Veranstalter, Presswerke, Clubbetreiber, Musik-Initiativen aus dem Bereich der Gothic und Independent Szene, sowie natürlich jeder andere Interessierte!

Der Eintritt ist frei, allerdings sollte man sich wegen des begrenzten Platzkontingents hier anmelden.
Diskutiert wird unter anderem über kreative und realisierbare Ansätze für eine nachhaltige und klima-verträgliche Musik- und Festivalbranche. Im Zentrum dabei stehen die Vorstellung von positiven Beispielen, Erfahrungs- und Wissensaustausch und die gemeinsame Entwicklung von Positionen und Ideen.
Als besonderer Gast wird Jacob Bilabel, Gründer der Green Music Initiative, welche die Goth For Earth Initiative unterstützt, den Round Table mit einem Impulsvortrag zum Thema eröffnen. Mit dabei sind ebenfalls bekannte Szenebands wie “Das Ich” oder “Welle:Erdball“.

Weitere Informationen auf der Goth for Earth Homepage und bei Myspace!

The Girl & the Robot - The Beauty of Decay

Die Odyssee geht weiter: Nachdem sich The Girl & the Robot Anfang des Jahres mit der Doppelsingle “Whole/Flowers” erstmals auf die Suche nach der Liebe in unserer gefühllosen Gesellschaft gemacht haben, weiten sie diese Mission nun aus. Wie der Blechmann, der im zauberhaften Oz verzweifelt auf der Suche nach seinem verlorenen Herzen ist, so steht auch “The Beauty Of Decay”, das Debüt des faszinierenden Electro-Duos aus Plastique und dem schwedischen Blechmann Deadbeat, ganz im Zeichen eines tiefen Sehnens nach Wärme, Geborgenheit und Leidenschaft.

Eingestimmt wird man auf “The Beauty Of Decay” mit einem kurzen, sehr an Welle:Erdball erinnernden Intro, an das sich das erste Lied “Whole” anschließt. Sehr gefühlvoll singt Plastique hier zu leisen Synthietönen vom Prozess der Ganzwerdung. Sehr ruhig geht es darauf hin weiter mit “I Lost Control”. Bei “Never Ever” wird es dann schon “robotiger”. Abgehackte Synthsequenzen und ein fließender Beat lassen – wenn auch gemäßigt – alte Trancezeiten aus den 90′er Jahren wieder ins Gedächtnis kommen. Gleich darauf wird es mit “Please Stay” wieder ruhiger und träumerischer. Melodisch hat der Song definitiv etwas von alten Wolfsheimsongs, was ihn jedoch alles andere als schlecht macht.

“Crash Course in Hate” ist dann leider nichts Außergewöhnliches. Eine nette elektronische Nummer, mehr aber auch nicht. “The Isle” ist gesanglich auch keine Glanznummer, jedoch ist die wieder tranceartige Melodie ganz nett zum abschalten und die Gedanken treiben lassen. “I Will Always Be With You” hat dann doch etwas härtere Beats zu bieten. Sehr eingängig. Zwar ist es für einen tanzflächenfüller nicht tanzbar genug, aber dennoch ist es durchaus hörenswert. Noch ein wenig Härter geht dann “Another Love” an den Start. Könnte man durchaus in nächster Zeit in den Diskotheken hören.  ”Flowers” ist im Stil dem Song davor sehr ähnlich, allerdings nicht so mitreißend, melodietechnisch auch eher gedeckt. Bei “Prayer” kommt wieder der Trancebeat durch, was dieses Mal irgendwie nicht so ganz zum Gesang passt. Trotzdem hörbar. Das letzte Lied “Shot” ist dann wieder sehr balladesk und erinnert von der Machart ein wenig an VNV nation. Nichts wirklich Herausragendes, aber es erfreut die Ohren trotzdem. Ist nur nichts für Leute mit Liebeskummer. Taschentuchalarm!

Fazit: “The Beauty Of Decay” ist eine durchweg sehr ruhige, minimalistische Scheibe, die zwar keinen wirklich vom Hocker haut, aber vielleicht den ein oder anderen Roboter zu Gefühlsäußerungen bewegt. Mit viel Gefühl besingt Plastique die Liebe und deren Komplikationen zu tranceartigen, wenn auch schonmal dagewesenen Klängen. Wer Musik zum Träumen mag wird ”The Beauty Of Decay” sicherlich mögen.




Tracklist:

1. Intro
2. Whole
3. I Lost Control
4. Never Ever
5. Please Stay
6. Crash Course in Hate
7. The Isle
8. I’ll Always be With You
9. Another Love
10. Flowers
11. Prayer
12. Shoot

7,5 / 10

Veröffentlicht:

26.03.2010

Anspieltipps:

Whole, I’ll Always be With You

Website:

www.myspace.com/thegirlandtherobot

Bury Me Breathing - Cover

Die Metalcore Band Bury Me Breathing hat ihre am 26. Februar erschienene EP “Through Eyes Not Your Own” als kostenlosen Download bereitgestellt. Produziert wurde die Scheibe von Matt Washburrn.

Hier gehts zum Download und jeder, der sich danach die Platte kaufen, und die Band unterstützen möchte, kann das hier tun.

Die Tracklist zu Through Eyes Not Your Own:

1. Out of Your Depth (7:32)
2. Aborted (3:41)
3. Lulladie (4:28)
4. Shadow’s of Conception (6:22)
(Bonus Track) Atop Gallow’s Hill (5:34)

Myspace

Avantasia

Seit dem 3.April 2010 sind die beiden Avantasia Platten “The Wicked Symphony” und “Angel Of Babylon” auf dem Markt und nun auch auf Platz 2 der deutschen Album-Charts eingestiegen.

Was Tobias Sammet selbst zu seinem höchsten Charteinstieg zu sagen hat, erfahrt ihr von uns!

Statement von Tobias Sammet:

“Es hätte schlimmer kommen können. Avantasia hätte vierter werden können. Oder neunter. Oder das Presswerk hätte einen falschen Namen auf die CD draufgedruckt. Nicht auszudenken was passiert wäre, wenn die 289 Sattelschlepper mit der Erstauflage des Albums sich auf dem Weg in den Einzelhandel verfahren hätten! Aber das Leben findet ja nicht im Konjunktiv statt: Mit einem zweiten Platz in den deutschen Albumcharts kann man durchaus leben. Es ist nicht so gut wie der erste Platz, aber ein bisschen besser als der dritte. Ich finde das so schlecht nicht. Wir sind also quasi das Bayer Leverkusen der Musikszene! Und unter uns: Das hat dieses wunderschöne “The Wicked Symphony / Angel Of Babylon“-Albumpackage doch auch verdient. Die vielen schönen Fotos, das Büchlein, 22 Hits, eine knorke Box drumherum, aus Hartpappe und so! Selbst wenn man die Alben scheiße findet, so kann man zumindest immer noch was anderes schönes in die Box tun. Und dann die vielen grandiosen Gastmusiker. Die besten, tollsten und liebenswertesten Gastmusiker, mit denen man Musik machen kann! Euch hab ich das zu verdanken. Und wem noch? Den Fans, den besten Fans der Welt! Ganz im Ernst: Ohne Euch wäre das alles nicht möglich. Ihr wisst das, und ich weiß das auch! Vielen, vielen, vielen Dank!”

Homepage

Sick Of It All (Foto: Cindy Frey)

In 3 Tagen, also am 16. April,  erscheint das neue Album “Based On A True Story” von Sick Of It All. Wer so lang nicht warten kann oder will, der darf dem Album auch schon vorab auf der bandeigenen Myspace-Seite lauschen.

“Based On A True Story” wird unter anderem als exklusive limeted Edition mit Bonus Live-DVD erscheinen und außerdem auch als Vinyl mit CD.

Tracklist:

1. Death Or Jail
2. The Divide
3. Dominated
4. A Month Of Sundays
5. Braveheart
6. Bent Outta Shape
7. Lowest Common Denominator
8. Good Cop
9. Lifeline
10. Watch The Burn
11. Waiting For The Day
12. Long As She’s Standing
13. Nobody Rules
14. Dirty Money

Homepage

Myspace

Das Logo

Nach den Skandalen um Phillip “Freki” Seiler und der daraufhin aufgetauchten, gespiegelten Seite seiner Band Varg, ist nun auch zum von ihm organisierten Wolfszeitfestival eine solche Fake Seite aufgetaucht. Wollt ihr Karten bestellen, so seid ihr dazu angehalten, genau darauf zu achten, dass ihr euch auf der richtigen Wolfszeit Seite befindet. Hier nochmal das Original Statement:

“Ein paar aufgestachelte Vollidioten haben vor einiger Zeit die VARG Seite und mittlerweile auch die Wolfszeit Seite gespiegelt und “Wolfszeit & Fans gegen Nazis” mit Photoshop o.Ä. abgeändert.

Die einzige Wolfszeit Seite ist: www.Wolfszeit-Festival.de (Mit “-” und “.de”!!!)”

Festival-Flyer

Wie der Titel schon verrät, steht nun die Running Order für das siebte Ragnarök Festival, welches vom 29.April bis zum 01.Mai statt findet, fest.

Einzelheiten zum Festival selbst und den Bands könnt ihr hier in unserem Vorbericht lesen, denn warum hier noch einmal Worte verlieren, die an anderer Stelle schon einmal so schön formuliert wurden?

Doch eine Kleinigkeit hat sich geändert: Varg werden dieses Jahr nicht die Bühne betreten…

Statement zu Varg: “Liebe Freunde des Ragnarök Festivals,

die Band Varg hat uns mitgeteilt, dass sie nicht bereit sind in veränderter Besetzung gemäß unseres vorgeschlagenen Kompromisses beim Ragnarök Festival aufzutreten. Da sich unsere strikte Einstellung zur Thematik und unsere Grundsätze nicht verändert haben und daher für uns ein Auftritt von Varg zusammen mit Freki beim Ragnarök nicht tragbar wäre, akzeptieren wir die Entscheidung der Band und bestätigen hiermit die Absage.”

Und die versprochene Running Order:

Donnerstag

16.00- 16.45 RAVENLORE
17.00- 17.45 HEATHEN FORAY
18.00- 18.45 KROMLEK
18.55- 19.40 IMPERIUM DEKADENZ
19.50- 20.35 CARACH ANGREN
20.45- 21.30 GRAILKNIGHTS
21.40- 22.30 ARKONA
22.40- 23.40 BELPHEGOR
23.50- 00.35 HELLSAW
00.45- 01.30 SLARTIBARTFASS

Freitag

13.40- 14.20 INGRIMM
14.30- 15.10 NACHTGESCHREI
15.20- 16.00 RAGNARÖEK
16.10- 16.50 SKYFORGER (FOLKSHOW)
17.00- 17.40 AGATHODAIMON
17.50- 18.35 CATAMENIA
18.45- 19.30 VAN CANTO
19.40- 20.25 SÓLSTAFIR
20:35- 21.20 THE VISION BLEAK
21.30- 22.15 EQUILIBRIUM
22.25- 23.25 VREID
23.35- 00.35 ENSIFERUM
00.45- 01.30 HOLLENTHON
01.40- 02.20 OBSCURITY

Samstag

12.00- 12.40 THORMESIS
12.50- 13.30 MIDNATTSOL
13.40- 14.20 HELFAHRT
14.30- 15.10 AKREA
15.20- 16.00 FJOERGYN
16.10- 16.50 RIGER
17.00- 17.40 HELRUNAR
17.50- 18.35 SUIDAKRA
18.45- 19.30 RAGNAROK
19.40- 20.25 WOLVES IN THE THRONE ROOM
20:35- 21.20 SKYFORGER
21.30- 22.15 HAGGARD
22.25- 23.25 SARKE
23.35- 00.35 GORGOROTH
00.45- 01.30 CTULU

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