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Wie auch schon in den vergangenen Jahren, fand die Animagic 2010 auch dieses Jahr wieder in der Beethovenhalle in Bonn statt. Vom 30 Juli bis 1 August gab es, neben zahlreichen Ständen mit allerlei Anime- und Manga-Merchandise, auch wieder viele aufwändig gestaltete Cosplays zu bestaunen. Wir haben uns für euch mal dort umgesehen und die schönsten Impressionen festgehalten.

Front Line Assembly - Improvised Electronic Device

Front Line Assembly veröffentlichen ein neues Kapitel in ihrer langen, wegweisenden Biographie und machen genau das, was sie am besten können: Das Aufbrechen und Neuerfinden von Elektronik und Industrial Musik ohne Kompromisse bei Songwriting und Melodie. “Das neue Kapitel heißt Improvised Electronic Device und es verbreitert den stilistischen Ansatz der Band einerseits, und besinnt sich andererseits auf die Stärken der Band in Sachen Songwriting und Sounddesign“ sagt Bandgründer Bill Leeb und ergänzt „Wir finden wieder neue Wege um unseren Sound zu definieren.“

Das Album beschleunigt schon im eröffnenden Titeltrack von 0 auf 100 und dementsprechend weit nach oben geht auch der Adrenalinspiegel der überraschten Hörerschaft. “Das ist der erste Song den wir in diesem ungewöhnlichen Rhythmus geschrieben haben“ erklärt Bill, “Chris Peterson (Keyboards & Programming) wollte unbedingt mehr Abwechslung in unserem Sound, er hat uns herausgefordert, neue Wege zu suchen. Viele Gitarrensounds, die von Jared Slingerland und Justin Hagberg (von der kanadischen Metalband 3 Inches Of Blood) eingespielt wurden, erhielten im Nachhinein noch eine elektronische Veredlung um noch ein wenig fremder und aggressiver, technischer zu klingen. Wir wollten, dass gerade der Titeltrack komplex und herausfordernd wird, genau wie die Welt in der wir gerade leben. In dieser Welt gibt es eben keine leichten Antworten mehr.“

Ihren Sound zu verändern ist FLA auf jeden Fall gelungen. Ebenso scheinen die Jungs auf ihre alten Tage doch etwas tiefgründiger zu werden. Der Song “Angriff” zum Beispiel, wurde durch FLAs erste Reise nach Russland inspiriert, wo Bills familiäre Wurzeln liegen. Die Band war wohl schwer beeindruckt von den vielen Monumenten und Kriegsdenkmälern, daher ist auch der Sound sehr getragen und teilweise recht bombastisch-erdrückend. Nach dem etwas blass wirkenden “Hostage” kommt dann dank Justins Einfluss wieder brachialer Gitarrensound ins Spiel. Die Lyrics handeln von einem Planeten, der in Schleim und Trauer getaucht, darauf hofft endlich aus seiner Situation erlöst zu werden. Nur eine Metapher dafür, dass wir alle Gefangene unserer Umwelt sind, oder schwingt da doch ein wenig Kritik am Verhalten des Menschen mit?

“Shifting Through The Lens” erzählt von einer Situation, die viele von uns wohl kennen; man schaut durch ein Schlüsselloch und sieht Dinge, die nicht für einen bestimmt waren. Im Falle dieses Songs ist das allerdings ein Glücksfall, denn dieser elektronische Tanzflächenfüller wird wohl demnächst öfters in den Clubs zu hören sein. Treibender Beat, Vocodereinsatz und eine eingängige Melodie: Et voilá, ein Sommerhit! Wenn man dann müde und abgekämpft wieder in den heimischen Sessel sinkt, lässt einem Improvised Electronic Device mit “Laws Of Deception” ein klein wenig Zeit zum Luftschnappen. Genutzt wird diese Zeit allerdings um in mansonesquer Manier (sowohl thematisch als auch musikalisch) gehörig Kritik an den Medien und ihrem Machtmissbrauch zu üben. Da ertappt man sich nicht nur wegen des Rhythmusses beim Nicken.

Wer danach Aggressionen in sich aufsteigen spürt, dem wird sogleich mit “Pressure Wave” geholfen. Schrammelgitarre, verzerrte Schreie und massiver Einsatz von Perkussion schaffen umgehend Abhilfe. Kein Wunder, dass bei miesem Wetter in Vancouver solche Musik herauskommt. Und noch weniger verwunderlich ist es, warum dieses Wetter dann “heroin weather” genannt wird. Aber Finger weg von den Drogen (!), denn “Afterlife” gehört zwar reihenfolgetechnisch als nächstes gehört, aber bitte nicht wörtlich genommen. Ungewohnt ruhig und als erster Song mit Akkustik-Gitarre, ist das Stück eine Hommage von Bill an seinen Vater, den er nach zwanzigjähriger Suche endlich in Österreich fand, welcher aber zwei Monate nach dem Treffen verschied.

Wer jetzt jedoch befürchtet, nur noch traurige Songs auf dem Album vorzufinden, wird positiv enttäuscht. Die vorletzte Nummer “Stupidity“, hört sich nicht nur so an als wäre sie eigentlich von Ministry, nein, Al Jourgensen höchstpersönlich steht da am Mikro. Ok, wie er nunmal ist hat er auch gleich die Abmischung übernommen, was dazu führte, dass “Stupidity” ein knallhartes Schrammelbrett ist, bei dem man nicht genau weiß, ob man nun headbangen oder stompen soll. Genial! Solch produktive Zusammenarbeit sollte es öfter geben. Als Ausklang haben die Jungs dann ein klassisches Ambient-Stück auf das Album gepackt. Sphärische Klänge, langsamer Beat und eine abwechslungsreiche Melodie. So hat man FLA-Alben gerne; abwechslungsreich.

Fazit: Überraschend, anders, abwechslungsreich. Mehr kann man eigentlich zu Improvised Electronic Device nicht sagen. Ja doch, etwas fällt mir dann doch noch ein: Anhören!








Tracklist:

1. I.E.D
2. Angriff
3. Hostage
4. Release
5. Shifting Through The Lens
6. Laws Of Deception
7. Pressure Wave
8. Afterlife
9. Stupidity (feat. Al Jourgensen)
10. Downfal

( 9,5 / 10 )

Veröffentlicht: 25.06.2010

Anspieltipps:  Shifting Through The Lens, Afterlife, Stuoidity

Website: http://www.mindphaser.com

Attention System - Wait 4 My Signal

Rock und Synthie passen nicht zusammen? Doch, tun sie! Attention System aus Atlanta beschreiben sich selbstironisch als „Eine Rockband, die eine Electronica-Band ausgeraubt hat und sich durch eine gestohlene dreckige Hose auf der Suche nach einer neuen Synthie-Melodie wühlt“ und diese Beschreibung passt. Nachdem sie 2008 ihre selbstproduzierte EP in Eigenregie veröffentlicht haben und dadurch quasi Lokalmatadorstatus erlangten, steht nun das erste Album der fünf Amis in den Regalen. Man darf gespannt sein.

Mit verzerrten Gitarren und industriell anmutenden Störgeräuschen startet Wait 4 My Signal mit dem Opener “Resistant Transistor”. Eine recht schnelle, energiegeladene Nummer. Etwas ruhiger folgt dann “Now’s Your Time”, welches nicht nur durch die Gitarrenarbeit ein wenig an eine Mischung aus Bloc Party und Queens of the Stone Age erinnert. Ein schöner Sommer-gute-Laune Song. Gefrustet im Stau stehen? Nee, lieber die Anlage etwas lauter stellen und mitsingen. “Siren’s City”, vom Tempo her etwas langsamer, ist dann leider etwas unspektakulärer. Eine nette Überraschung bietet im Gegensatz dazu dann “Bot Killer” welches durch die verzerrten Synthieeffekte schöne Erinnerungen an alte Zeromanzeralben aufkommen lässt. Remember, don’t panic! Dass sie auch mit Stimmverzerrer und anderen Vocaleffekten arbeiten können zeigen die Jungs dann mit “Drastic Measures”, welches für meinen Geschmack ein wenig anstrengend zu hören ist. Es kann nunmal nicht jeder ein kleiner Trent Reznor sein. Im krassen Gegensatz dazu steht dann die extrem rockige Nummer “Miss Machine”. Eingängig, nette Vocals und Melodien bringen extremes Hörvergnügen.

“Alabi” ist dann leider wieder etwas standard-rockig, aber welche Band schafft es schon ein Album zu machen, auf dem einfach alle Stücke gut sind? Zwischenzeitlich erinnern die Hintergrundmelodien doch recht stark an Rammstein, dafür entschädigt jedoch der nächste Song “The Curious Times”. Mal ruhiger, mal rockiger verbreitet das Lied fast vier Minuten Mitwippstimmung. Melodietechnisch Editorsmäßig geht es dann mit “Radio Silence” weiter. Das darauf folgende “Die Trying” ist leider auch keine großartig neue Offenbarung, allerdings durchaus hörbar. Kontrastprogramm gibt es dann mit dem langsam startenden, sich immer weiter steigernden, “Nothing In My Head”. Schön abgestimmte Mischung aus Synthies, Verzerrereffekten und Gitarrengeschrammel. Den im Vergleich dazu recht ruhigen Ausklang des Albums bildet dann “Intruder”, in dem die Jungs zeigen, dass es nicht immer laut und aggressiv zugehen muss. Die ein oder andere Nummer in dem Stil hätte dem Album auch nicht geschadet.

Fazit: Wer die Editors, Queens of the Stoneage oder Bloc Party mag, dem wird Wait 4 My Signal sicherlich den Sommer versüßen. Auch wenn die Stimme Brian Fischer’s manches Mal an The Cure erinnern mag ist das Album für ein Erstlingswerk überraschend gut gemacht. Auch wenn Attention System derzeit nur in Amerika touren, wenn sie so weitermachen steht einer steilen Karriere in Europa definitiv nichts im Wege.

Tracklist:

1. Resistant Transistor
2. Now’s Your Time
3. Siren’s City
4. Bot Killer
5. Drastic Measures
6. Miss Machine
7. Alibi
8. The Curious Times
9. Radio Silence
10. Die Trying
11. Nothing In My Head
12. Intruder

( 8,5 / 10 )

Veröffentlicht: 28.05.2010

Anspieltipps: Now’s Your Time, Miss Machine, Intruder

Myspace: www.myspace.com/attentionsystem

Varjo - Viimeinen Näytös

“Viimeinen Näytös” – Der letzte Akt, so betiteln Varjo treffend ihr letztes Album. Nachdem schon einmal ein Schicksalsschlag die Band erschütterte, fällt nun nach dem Tod von Henry Walden der letzte Vorhang für die finnischen Postpunk-Gothrocker. In alter Tradition sind die Texte allesamt auf Finnisch, was für den Hörer zunächst sicherlich erst einmal etwas gewöhnungsbedürftig ist. Bei Fun-Bands wie Eläkeläiset mag die Sprache ja noch zum Amusement beitragen, aber gerade im düsteren Bereich findet man Finnisch doch eher selten. Nun denn, auf zum letzten Akt…

Eröffnet wird der letzte Akt mit dem düsteren “Malaa”, welches von der melancholischen Melodie und den gefühlvollen Vocals von Antti Lautalas getragen wird. Ein wenig mehr Tempo gibt es dann schon bei “Joku sytytti kynttilän” (Jemand zündet eine Kerze an), welches einem verstorbenen Freund der Band gewidmet ist. Ähnlich düster und voller Schmerz ist auch “Velka” (Schuld), welches vor allem durch die mitreißende Gitarre und Lautalas Vocals besticht. Freunde von Instrumentaltracks kommen hier auch nicht zu kurz, denn mit dem schlagzeugdominierten “Hissi” haben Varjo ein doch recht eingängiges Stück auf ihre letzte Platte gepackt. Leider ist das Stück neben “Olet Ehkä Kuulut” und dem ersten Track auch eines der wenigen Lieder, die länger als dreieinhalb Minuten gehen. Das letzte Stück, “Olet Ehkä Kuulut” (Sie könnten tot sein) ist ebenfalls sehr eingängig, was bei den meisten Songs nicht unbedingt der Fall ist. Eigentlich sollte Varjo ja Fields of the Nephilim oder The Cure nacheifern, aber von der Grundidee ist leider nur das düster-melancholische Flair der Songs geblieben.

Vielleicht liegt es ja an der für unser Ohr doch recht ungewöhnlichen Sprache, dass nicht so recht Begeisterung für dieses Werk aufkommen will, es könnte allerdings auch sein, dass man einfach Härteres erwartet, wenn man Post Punk oder Gothic Rock in der Beschreibung liest. “Viimeinen Näytös” sollte ein Abschiedswerk sein, doch der Applaus beim letzten Vorhang fällt dann doch etwas verhalten aus. Vielleicht ist manchmal zu viel Trauer doch nicht gut.

Fazit: Das Album ist zwar sehr ungewöhnlich, man kann auch sagen, dass man soetwas bisher nicht in dieser Form gehört hat, aber das macht es leider nicht automatisch zu einem Riesen-Erfolg. “Ist ganz nett und mal was anderes” trifft es da schon eher. Es bleibt zu hoffen, dass Varjo nun unter dem Namen Silent Scream und in englischer Sprache mehr Gehör finden, denn die Ansätze sind durchaus gut, nur hapert es mit der Umsetzung noch. Diesmal läuft das Ganze sogar unter der Bezeichnung “Goth-Punk”. Wer sich nicht scheut auch mal über den Tellerrand der üblichen Gothsuppe zu schauen und ein Faible für Ungewöhnliches hat, der findet sicherlich auch Gefallen an ”Viimeinen Näytös”.

Tracklist:

1. Maalaa
2. Joku Sytytti Kynttilän
3. Nyt Mun Silmät Näkee Enemmän
4. Solauttautujat
5. Velka
6. Kadonneet
7. Sairaalassa
8. Hissi
9. Susan
10. Viimeinen Näytös
11. Olet Ekhä Kuullut

( 6,5 / 10 )

Veröffentlicht: 30.04.2010

Anspieltipps: Maalaa, Olet Ekhä Kuullut

Website: http://varjo.anteeksi.net (Finnisch)

Myspace: http://www.myspace.com/varjoyhtye

Porn - A Decade In Glitter And Danger

A Decade in Glitter and Danger, diese Best-Of ist ein Rückblick auf genau das: eine Dekade voller Freude und Leid. Mit Einflüssen von Placebo bis Nine Inch Nails kombinieren Porn aus Frankreich Rock mit Electro. Nach einer Dekade Bandgeschichte, drei Alben und einer EP wurde es für die vier Franzonen nun Zeit ihr bisheriges Schaffen nun Revue passieren lassen. Man darf gespannt sein.

Porn, der Name scheint schon beim Intro “All That Glitters” Programm zu sein, denn es besteht aus Frauengestöhn, welches nach und nach immer dumpfer wird und schließlich verebbt. Das erste Stück, “Superfurry”, lässt einen auf Grund der Aggressivität, der Arrangements und nicht zuletzt wegen des Gesangs von Philippe D. an Nine Inch Nails denken. Schöner Gitarrenindustrial zum abreagieren. Weiter geht es mit einem Coversong von Blondie. “Call Me” ist dank “mansonesker” Gitarren deutlich härter als das Original. Endlich mal wieder ein Cover das nicht verboten gehört. Etwas ruhiger, jedoch nicht unbedingt weniger Aggressiv, geht es mit “Recycle” weiter. Danach wird es mit einem Klassiker der Band, “The Fee”, noch ruhiger. Der herzschlagartige Rhythmus und die Schrammelgitarren erinnern wieder ein wenig an NIN.

Mit “Baby Smack”  zieht dann das Tempo wieder an. Sehr schön sind hierbei die satten Gitarrebriffs die im Kontrast zum Gesang Philippes stehen. Genauso rockig ist dann auch “Borderline”, was einen aufs erste Hören doch ein wenig an Korn denken lässt. Die Verzweiflung in der Stimme passt gut zum Songtitel. Im Anschluss folgt ein weiterer Klassiker der Band. “Soft Machine / Porn Machine” besticht durch gut abgemischten, rockigen Sound. In diesem Stil ist dann auch “Don’t be a Lady” gehalten. Die Gute Laune, die beim Hören des Albums bisher aufkam wird dann durch das ruhige ” Stiff Little Things” etwas gebremst. Die düster-traurigen Geigen im Hintergrund laden zum träumen ein. Doch dies ist nur ein kurzes Intermezzo, denn mit “The Alternate Relity” liefern Porn ein weiteres düste-aggressives Schrammelbrett.

Abgerundet wird das die Scheibe mit den Remixen der beiden Klassiker “Soft Machine / Porn Machine” und “The Fee”. Beide klingen deutlich düsterer und industriallastiger als die Originale. Das Album endet mit einem Outro, dessen Titel “…is no Gold” den Albumtitel komplettiert. Es setzt da an, wo das Intro abbrach und besteht eigentlich nur aus Krach und dissonanten Tönen.

Fazit: Porn haben mit ihrem Best-Of wirklich gute Arbeit geliefert. Wer Marilyn Manson, NIN und andere bekannte Gitarren-Industrial Größen mag, liegt mit A Decade in Glitter and Danger goldrichtig. Der Sound ist durchweg sehr gut abgemischt und auch das Vorurteil, dass Franzosen der Englischen (Aus)Sprache nicht mächtig seien wird mit dieser CD entkräftet.




Tracklist:

1. All That Glitters…
2. Superfurry
3. Call Me
4. Recycle
5. The Fee
6. Baby Smack
7. Borderline
8. Soft Machine /Porn Machine
9. Don’t Be A Lady
10. Stiff Little Things
11. The Alternate Reality
12. Soft Machine / Porn Machine (Ls201 Mix)
13. The Fee (Dexy Corp Mix)
14. …Is No Gold

( 8,5 / 10 )

Veröffentlicht: 26.03.2010

Anspieltipps: Call Me, The Fee, Stiff Little Things

Website: http://porntheband.com

Lacrimosa - Schattenspiel

Da bekommt man die Chance das neue Album der Lieblingsband aus Grufti-Anfangszeiten, mit diversen, bisher unveröffentlichten Tracks zu rezensieren, freut sich, entpackt, wundert sich ein wenig, dass sich im Ordner schon eine Fast-Rezension befindet, schmeisst die Songs in die Playlist… und dann wundert man sich richtig. Hmmm. Alles zwischen 2 und 3 Minuten? Hat da jemand einen Fehler gemacht? Man fragt nach und erfährt, dass das alles so seine Richtigkeit hat. Man ärgert sich. Dann hört man dann doch mal rein, immerhin könnte es ja sein, dass man doch die ein oder andere nette Entdeckung macht – und dann ärgert man sich richtig…Da es (mir) leider  nicht möglich ist, eine ausführliche Review anhand von 3-minütigen Snippets zu schreiben, werde ich hier also lediglich das vorhandene Material rezensieren:

1. Seele in Not (Urversion): Die Version befindet sich auf dem 1991 veröffentlichten Erstlingswerk “Angst”. Unterschiede sind nicht zu hören. Der Song ist immer wieder schön und erzeugt Gänsehaut durch das Zusammenspiel von verzerrten Schreien, dumpfen Orgelklängen und Tilos Gesang.
2. Requiem (Ursersion): Hier sind die ersten 3 Minuten ebenfalls äußerst atmosphärisch und fügen sich sehr gut hinter Seele in Not (was nicht verwunderlich ist, es war ja ursprüngich auch auf der gleichen CD)
3. Seelenübertritt: Ich bin mir sicher, dass das Lied irgendwann nach den mir zugestandenen 3 Minuten auch irgendwann mal besser wird. Ich hoffe es zumindest. Tilos Stimme klingt lethargisch und verzerrt, die Melodie schläft vor lauter Selbstlangeweile fast ein und dann ist’s auch schon wieder vorbei.
4. Schuld und Sühne: Halleluja! Ein Lichtblick! Wenn man dieses rein elektronische Stück hört, dann mag man kaum glauben, dass es eines der ersten Ersten war, die Herr Wolff anfang der 90′er geschaffen hat. Harte Beats, elektronische Sounds, krächzende, verzerrte Stimme, Samples… Hört sich an wie eine Mischung aus Alten Pitchfork, Feinde auf Valium, Neubauten und Wumpscut. Unerwartet, aber sehr geil.
5. Dreht euch: Schönes Intro… (hier Flüche nach Belieben einfügen) Nee echt, wirklich schönes Intro… Frage mich ob das Lied auch so schön weitergeht. Würde euch auch gerne davon berichten.
6. Dem Ende entgegen: Es scheint ein sehr rockiges, eben durch die frühphase Lacrimosas geprägtes Lied zu sein, elches sich langsam steigert. (Oder auch nicht, nichts genauen weiß man nich)
7. Schakal: Ehrlich gesagt… ich habe nie verstanden warum Anne Nurmi singen darf. Es klingt in meinen Ohren einfach furchtbar. Und dann wird auch noch das Intro von “Schakal” damit versaut, dass sie irgendwas auf Finnisch brabbelt. Dann folgt noch eine Minute Song, und dann wars das auch schon wieder.
8. Vermächtnis der Sonne (Urversion): Auf dem 1995′er Album “Inferno” befindlich hat auch diese Version langes Intro. wieder nur eine Minute Song. Zumindest eine schön und interessant arrangierte Minute.
9. Ein Hauch von Menschlichkeit (Late Night Remix): Ganz anders als auf der “Echos” von 2003 hört sich das Lied an, als wäre es von Wolfsheim geremixed worden. Noch ruhiger und mit elektronischer Melodie unterlegt. Mehr davon!
10. Morgen: Sehr ungewohnt mal eine Akustikgitarre in einem Lacrimosastück zu hören. Ich wollte grade schon “gelungen” schreiben, da fing Thilo auf seine ihm ureigene Weise an zu singen. Ein wenig weniger Leidensschwingungen auf den Stimmbändern täten dem Song gut. An sonsten gibts an den paar Minuten nichts weiter auszusetzen.
11. Schönheit straft jedes Gefühl: “Es tut mir ssoooooosseeehhhrlleeeiiiiid!” Also wenn Thilo gequält singt… ok, aber wenn dann Anne auch noch reinquiekt… nee! Um es mal sachlich auszudrücken: die 3 Minuten sind etwas zu viel Leid, und die Melodie ist auch irgendwie nichtssagend. Tut mir schrecklich leid, aber so ist es.
12. Ein Fest für die Verlorenen: Fängt sehr interessant und ungewöhnlich an, solch ein Intro hätte man eher von Deine Lakaien erwartet. Leider auch wieder ein wenig zu viel Leid und Frau Nurmis Stimme erzeugt ein fieses Pseudoecho. Nichts Tolles, aber man kann es sich anhören.
13. Mantiquor: Rockige, abwechslungsreiche drei Minuten. Mehr zu hören wäre auch hier schön gewesen.
14. Der Verlust: Kurzes, ruhiges Intro, welches dann in alter Lacrimosa-Manier immer rockiger wird. Gesang, Melodie, Drums, alles stimmig und zeitweise mit einer ohrwurmverursachenden zweiten Melodie unterlegt. Schön!
15. Déjà vu: Sehr ruhiges, langsames Stück, schöne, zum träumen anregende Melodie. (Ihr wisst schon, zumindest in den ersten 3 Minuten.)
16. Sellador: Erstaunlich elektronischer Song mit verzerrtem Gesang, der eine wunderbare Atmosphäre in das Stück zaubert. Dann setzen Streicher und Schlagzeug ein, das ganze wechselt dann weider ins Elektronische… Eins muss man Herrn Wolff lassen, er hat ein Händchen für gelungene Arrangements. “Da gibt es mehr zu sehn” passt hier. Ich hoffe da gibt es auch mehr zu hören!
17. Ohne dich ist alles nichts: Leider kein Knaller zum Abschluss. Ruhig, orchestral, Herzschmerz, Geigen und Gitarren. Gegen Ende der drei Minuten kommt dann ein wenig Schwung in das Stück, allerdings gibts wirklich deutlich bessere Lieder von Lacrimosa.

Fazit: Es tut mir wirklich in der Seele weh so etwas über eine meiner absoluten Lieblingsbands zu schreiben, aber… Dieses Album kommt mir irgendwie vor als hätte man ein paar Klassiker und einige “Reststücke” ausgegraben, auf eine CD geklatscht und dann vergessen. Ich mag Herrn Wolf damit vielleicht Unrecht tun, aber mir kommt es nunmal so vor. Auch, dass Hall of Sermon meint den Rezensenten nur Snippets zuzusenden ist nicht gerde etwas was man mit Wohlwollen hinnimmt. Musikalisch gibt es auf “Schattenspiel” leider nur wenige Lichtblicke. Schade. Sehr sehr schade.

(5,5/10)

Veröffentlichungsdatum: 07.05.2010

Anspieltipps: Schuld und Sühne, Ein Hauch von Menschlichkeit,  Der Verlust

Website: http://www.lacrimosa.ch

The Girl & the Robot - The Beauty of Decay

Die Odyssee geht weiter: Nachdem sich The Girl & the Robot Anfang des Jahres mit der Doppelsingle “Whole/Flowers” erstmals auf die Suche nach der Liebe in unserer gefühllosen Gesellschaft gemacht haben, weiten sie diese Mission nun aus. Wie der Blechmann, der im zauberhaften Oz verzweifelt auf der Suche nach seinem verlorenen Herzen ist, so steht auch “The Beauty Of Decay”, das Debüt des faszinierenden Electro-Duos aus Plastique und dem schwedischen Blechmann Deadbeat, ganz im Zeichen eines tiefen Sehnens nach Wärme, Geborgenheit und Leidenschaft.

Eingestimmt wird man auf “The Beauty Of Decay” mit einem kurzen, sehr an Welle:Erdball erinnernden Intro, an das sich das erste Lied “Whole” anschließt. Sehr gefühlvoll singt Plastique hier zu leisen Synthietönen vom Prozess der Ganzwerdung. Sehr ruhig geht es darauf hin weiter mit “I Lost Control”. Bei “Never Ever” wird es dann schon “robotiger”. Abgehackte Synthsequenzen und ein fließender Beat lassen – wenn auch gemäßigt – alte Trancezeiten aus den 90′er Jahren wieder ins Gedächtnis kommen. Gleich darauf wird es mit “Please Stay” wieder ruhiger und träumerischer. Melodisch hat der Song definitiv etwas von alten Wolfsheimsongs, was ihn jedoch alles andere als schlecht macht.

“Crash Course in Hate” ist dann leider nichts Außergewöhnliches. Eine nette elektronische Nummer, mehr aber auch nicht. “The Isle” ist gesanglich auch keine Glanznummer, jedoch ist die wieder tranceartige Melodie ganz nett zum abschalten und die Gedanken treiben lassen. “I Will Always Be With You” hat dann doch etwas härtere Beats zu bieten. Sehr eingängig. Zwar ist es für einen tanzflächenfüller nicht tanzbar genug, aber dennoch ist es durchaus hörenswert. Noch ein wenig Härter geht dann “Another Love” an den Start. Könnte man durchaus in nächster Zeit in den Diskotheken hören.  ”Flowers” ist im Stil dem Song davor sehr ähnlich, allerdings nicht so mitreißend, melodietechnisch auch eher gedeckt. Bei “Prayer” kommt wieder der Trancebeat durch, was dieses Mal irgendwie nicht so ganz zum Gesang passt. Trotzdem hörbar. Das letzte Lied “Shot” ist dann wieder sehr balladesk und erinnert von der Machart ein wenig an VNV nation. Nichts wirklich Herausragendes, aber es erfreut die Ohren trotzdem. Ist nur nichts für Leute mit Liebeskummer. Taschentuchalarm!

Fazit: “The Beauty Of Decay” ist eine durchweg sehr ruhige, minimalistische Scheibe, die zwar keinen wirklich vom Hocker haut, aber vielleicht den ein oder anderen Roboter zu Gefühlsäußerungen bewegt. Mit viel Gefühl besingt Plastique die Liebe und deren Komplikationen zu tranceartigen, wenn auch schonmal dagewesenen Klängen. Wer Musik zum Träumen mag wird ”The Beauty Of Decay” sicherlich mögen.




Tracklist:

1. Intro
2. Whole
3. I Lost Control
4. Never Ever
5. Please Stay
6. Crash Course in Hate
7. The Isle
8. I’ll Always be With You
9. Another Love
10. Flowers
11. Prayer
12. Shoot

7,5 / 10

Veröffentlicht:

26.03.2010

Anspieltipps:

Whole, I’ll Always be With You

Website:

www.myspace.com/thegirlandtherobot

Portion Control - Violently Alive

Im Alter werden alle Künstler weicher? Bullshit! Portion Control (gegründet 1980) aus England sind der beste Beweis, dass es genauso gut “Je oller desto doller” heißen kann. Nachdem das letzte Album, Crop, eher etwas poppig gehalten war und mit Remakes alter Songs aufwartete, gibt es nun etwas lautes und hartes auf die Ohren. EBM und Elektropunk vermengen sich auf Violently Alive zu einer aggressiven, aber  durchaus tanzbaren Mischung.

Dass selbst EBM-Götter wie Front 242 und co. Portion Control zu ihren prägenden Einflüssen zählen ist nicht weiter verwunderlich, wenn man die ersten Tracks von Violently Alive gehört hat. Doch haben sich die “Jungs” aus GB im Laufe ihrer 30-jährigen Karriere durchaus weiterentwickelt. Sie sind definitiv elektronischer geworden, ohne jedoch ihre Wurzeln zu vergessen. So hören sich  ”Icon”, “Relapse”, “Skull Kid” und “Amnesia” auch wie Vergangenheit an, die unter Strom gesetzt wurde. Eine Mischung die begeistert.

Das darauf folgende “Blood Loss”, was eigentlich nur aus Breakbeats und Industrialelementen besteht braucht man zwar nicht wirklich, aber schon geht es in alter Manier mit “Addiction Rising” und stampfenden Bässen weiter. Wenn man nicht wüsste, dass es andersrum ist, könnte man sagen, dass es sich verdächtig nach Nitzer Ebb anhört. Testosterondurchtränkte, Adrenalin freisetzende Autofahr- und gute Laune Musik eben. “Rise” hört sich mit seinen fließenden Beats dann schon eher wie Front 242 an, weist aber für diese Band absolut untypische Synthiepopelemente auf, die einen netten Kontrast zu den harten Vocals bilden. Mit “Waste” haben Portion Control wohl einen Tanzflächenfüller auf dem Album, der sich gewaschen hat. Der Rhythmus geht sofort in die Beine und schreit danach getanzt (oder vielmehr “gestompt”) zu werden.

Gibt es eigentlich EBM-Balladen? Wenn nicht, dann ist “Guided By My Fear” zumindest so etwas in der Art. Was es jedoch keinesfalls schmalzig macht. Allenfalls etwas “nicht ganz so wütend”.  Damit man gar nicht erst in Versuchung kommt auch nur den Ansatz von Melancholie zu spüren, kommt “Extraction” dann ziemlich elektronisch und schnell daher.

“Stealth” ist dann wieder so eine Art Zwischenstück ohne Gesang und durchgehende Melodie, was eigentlich auf solch einem Album – zumindest für meinen Geschmack – fehl am Platz ist. Leider ist auch der Übergang zu “Swollen” nicht so ganz gegeben, welches irgendwie ein wenig ideenlos daherkommt. Schade eigentlich, aber nach 30 Jahren im Business ist es sicherlich schwer immer wieder etwas neues zu produzieren. Das letzte Stück “You Hold Me Down” ist leider auch kein Knaller, verstört eher mit Dissonanz und Krach. Es passt einfach so gar nicht zum Rest des Albums.

Fazit: Es ist meist schön, wenn Bands, die schon lange Musik machen, endlich wieder etwas neues am Start haben. Bis auf die 2-3 Ausrutscher auf Violently Alive ist das bei Portion Control ebenso. Gerade im Bereich EBM ist es wirklich schwer etwas zu schaffen, was sich nicht wie der Einheitsbrei anhört. Dean Piavani und John Whybrew sind nicht nur Vorbilder anderer namhafter EBM-Bands, sondern auch Vorreiter, wenn es um Innovationen geht. Somit ist Violently Alive zugleich ein Blick zurück und ein Schritt in die Zukunft.

Tracklist:

1. Icon
2. Relapse
3. Skull Kid
4. Amnesia
5. Blod Loss
6. Addiction Rising
7. Rise
8. Waste
9. Guided By My Fear
10. Extraction
11. Stealth
12. Swollen
13. You Hold Me Down

( 8,5 / 10 )

Veröffentlicht: 19.03.2010

Anspieltipps: Icon, Amnesia, Waste

Website: www.portion-control.net/crop , www.myspace.com/porcon