The Other - New Blood

Seien wir mal ehrlich – Wer will die niedlichen Ghouls von The Other nicht knuddeln? Wenn man es sich recht überlegt, gibt es nichts lustigeres, lebensbejahenderes als Horrorpunk – Die B-Movie-Aliens, -Zombies und Mörder sind klischeeig komisch (und das ist absolut positiv gemeint!) und zaubern mit eingängigen, punkigen Hooklines ein dickes, fettes Grinsen ins Gesicht. Es ist blutig, es ist albern, es ist woohoo und go. Und The Other, die niedlichen Misfits-Freaks mit dem Gespür für den humorigen Arschtritt, ganz besonders – Immerhin gelten die Mannen um Rod Usher als eine der besten Horrorpunkbands Europas, wenn nicht sogar weltweit.

Und ganz ehrlich: Wer weiß nicht schon, was ihn erwartet, wenn er Songtitel wie “Ghost Ride To Hell” oder “Transylvania” oder, meinen – rein vom Songtitel her – Favoriten, “We All Bleed Red” liest? Genau das, was man von The Other hören will und auch punktgenau (und mit überraschend fetter Produktion – ein gewisser Waldemar Sortycha saß an den Reglern) serviert bekommt: Punkige Ohrwürmer mit Kick-Ass-Faktor und Gruselattitüde, die derzeit so in dieser Form von keinem anderem der hunderttausenden Genrevertreter so überaus geil gebracht werden können.

Klar, Überraschungen gibt es auf “New Blood” ebensowenig wie auf den vorherigen Releases der sympathischen, knuddligen Ghouls. Aber das macht nichts, die Qualität stimmt sowas von, und niemand hätte von The Other jetzt erwartet, dass sie tiefgründig werden. The Other sind das, was sie immer waren und immer bleiben werden: Perfektes Horror-Entertainment, Gestalten aus B-Movies, die B-Movie-Soundtracks schreiben. Und dennoch, 2 Songs stechen heraus aus dem von den Ramones, The Damned und den omnipräsenten Misfits geprägten Sound: “Hier kommt die Dunkelheit”, ein deutschsprachiger Song, der leider nicht so gut gelungen ist wie “Der Tod Steht dir gut” vom Vorgänger, die Danzig-Reminiszenz “In League With the Devil” und “The Lovesick Mind”, ein Song, der sich sehr weit in Frühachtziger-Goth-Gefilde vorwagt und Reminiszenzen an Bands wie The Damned zu ihren Goth-Zeiten und uralten Sisters gibt.

Fenriz

Insgesamt als0 wieder Maßarbeit, mit der The Other sicherlich einige neue Fans gewinnen werden – Die Songs stimmen allesamt, die Produktion ist – für Punk- und insbesondere Horrorpunk-Verhältnisse – enorm amtlich und tritt Ärsche, die Refrains sind eingängig und jeder Song könnte als “Hit” super durchgehen. Eine so durchgängig hochqualitative Scheibe habe ich in letzter Zeit sehr selten nur gehört, auch wenn man an dieser Stelle ankreiden könnte, dass man etwas mehr hätte wagen können – Aber das wäre an dieser Stelle Haarspalterei, ich hol mir erstmal ein Bier und dann noch ein Durchlauf.

Tracklist:

1. New Blood
2. Back to the Cemetary
3. Transylvania
4. Ghost Ride to Hell
5. Hier Kommt Die Dunkelheit
6. The Burial
7. Castle Rock
8. The Lovesick Mind
9. Talk To The Dead
10. Blood Runs Cold
11. In League With The Devil
12. Demons Walk The Earth
13. Howling At The Moon
14. We All Bleed Red

8/10

VÖ: Bereits erschienen

Anspieltipps:

- The Burial
- The Lovesick Mind
- Back To The Cemetary

www.myspace.com/theother

The Sisters of Mercy - Original Album Series

Ja, ist denn heut schon Weihnachten? The Sisters of Mercy beziehungsweise vielmehr deren Label laden ein zur Werkschau: Auf “Original Album Series” sind jetzt alle 3 offiziellen Studioalben und beide offiziellen Compilations in einem Boxset zu haben für relativ schmales Geld (auf Amazon für 16,99). Das heißt natürlich zuschlagen, allerdings nicht unbedingt für den Fan, der bereits alle Alben, Compilations und Bootlegs, die es gibt, im Schrank stehen hat, sondern eher für den The Sisters of Mercy-Anfänger.

Doch auch für den Fan gibt es einiges zu entdecken, beziehungsweise, nacheinander durchgehört, die Geschichte seiner Lieblingsband noch einmal neu zu erleben, wenn man damals dabei war, oder sie zu erleben, wenn man es nicht war. Ich habe mir jedenfalls die Mühe sehr gerne gemacht, schließlich sind The Sisters of Mercy auch eine meiner Lieblingsbands, und mir alle Alben chronologisch nacheinander angehört.

The Sisters of Mercy - Some Girls Wander By Mistake

Angefangen hat es natürlich mit “Some Girls Wander By Mistake”, das, obwohl eine Compilation, von einigen als bestes Album der Sisters of Mercy gesehen wird. Damals noch in der Besetzung Eldritch-Marx-Gunn-Adams-Avalanche wurden von 1980 bis 1983 Songs eingetrümmert, die die Sisters of Mercy noch nicht für ein offizielles Album nutzten, obwohl Songs wie “Alice” oder “Temple of Love” Hits waren. Man merkt teilweise ganz deutlich, dass The Sisters of Mercy noch ganz am Anfang standen (“The Damage Done”, in dem Andrew Eldritch seine Drumsticks fallen ließ – zum Glück ist das der einzige Song, auf dem Eldritch auf dem Hocker saß), jedoch ist der minimalistische Charme vieler Songs ungebrochen. (8/10)

The Sisters Of Mercy - First And Last And Always

Mit Wayne Husseys Einstieg, der Ben Gunn ersetzte, kam die wohl kreativ beste Zeit der Sisters of Mercy: “First and Last and Always”, das bis heute als eines der wichtigsten, aufregendsten und einflussreichsten Goth-Rock-Alben gilt, ist nicht zu Unrecht ein Meilenstein. Und hier wird die Abhängigkeit Eldritchs von seinen Songwritern voll deutlich: Mit Hussey, der sich später mit The Mission auf in höhere Sphären des Ruhms machte, wurden einige der besten Songs geschrieben, die das Genre Goth-Rock bis Heute zu bieten hat. Schade, dass diese Besetzung nur ein Album hielt. Wer weiß, was hinterher daraus geworden wäre. (10/10)

The Sisters of Mercy - Floodland

Dass nach dem großen Meilenstein “First and Last and Always” nicht viel besseres kam, war eigentlich zu erwarten gewesen: Zu groß war der Wert von Hussey, Adams (die mit The Mission der Musik erhalten blieben) und Marx (später Ghost Dance, mit Ex-Skeletal Family-Sängerin Anne-Marie Hurst) für die Band. Patricia Morrisson (Ex-The Gun Club, später The Damned) war letztlich auch nur ein Opfer von Eldritchs stiegenden Größenwahn – Letztlich war kein Song des Albums “Floodland” so gut wie einer der Klassiker von “First and Last and Always”. Auch wenn Songs wie “This Corrosion”, “Lucretia My Reflection” und “Dominion” auch heute noch Tanzflächen füllen – Im Vergleich sind sie nichts. (7/10)

The Sisters of Mercy - Vision Thing

Endgültig stanken The Sisters of Mercy allerdings erst mit “Vision Thing” ab. Nach Ausstieg von Morrisson umgab sich Eldritch mit neuen Sidekicks wie z.B. Sigue Sigue Sputnik-Fashionvictim Tony James und Andreas Bruhn, der aus dem metallischen Bereich stammte. “Vision Thing” ist nicht ganz umsonst das schlechteste Album der The Sisters of Mercy-Historie: Billige Metalriffs, die das schwarze Album von Metallica mehr schlecht als recht kopierten und uninspiriertes Text- und Liedgut, ganz zu schweigen von den grausigen Souleinlagen, die eine Dame namens Maggie Reilly zum Besten gab. Mit der Loslösung vom Goth Rock verschwand die Magie von The Sisters of Mercy entgültig. (5/10)

The Sisters of Mercy - A Slight Case of Overbombing

Das bisher – zum Glück – letzte Langspielverbrechen der Band, die einst eines der interessantesten und junggebliebensten Genres der Welt mitgestaltete, war die Best Of “A Slight Case of Overbombing”. Diese Best Of war bzw. ist genau das, was Best Ofs nie sein sollten: Abzocke. Hauptsächlich auf die Quasi-Eldritch-Soloalben “Floodland” und “Vision Thing”, deren Qualität streitbar ist, fixiert und im Gegenzug mit nur zwei Songs der “First…”-Ära, aber mit 2 langweiligen Songs, einer grausamen Neueinspielung von “Temple of Love” und der öden Single “Under the Gun” ist dieses Album nicht ganz ohne Grund in den virtuellen Tiefen meiner Festplatte verschwunden. Seitdem gibt es von The Sisters of Mercy eigentlich nichts neues, außer alle Jubeljahre wieder eine Tour, um wieder Geld reinzuholen und den eigenen Legendenstatus zu zertrümmern. (4/10).

Fenriz

Wie bereits oben erwähnt: Dieses Boxset gilt eher Einsteigern denn Menschen wie mir, die bereits alle Alben im Schrank stehen haben, inklusive einiger sehr obskurer, aber witziger Bootlegs. Eine meiner absoluten Lieblingsbands sind The Sisters of Mercy nach wie vor, auch wenn die Alben stetig schlechter wurden – Zumindest in meinen Augen – Und dass das, was heute The Sisters of Mercy darstellen soll, alles andere als The Sisters of Mercy ist. Wer immer mal bei den Sisters reinhören will – Der kann das mit dieser Compilation prima machen. Wer schon alle Alben im Schrank stehen hat, für den ist das eher überflüssig.

Tracklist:

- Och nee, muss ich das jetzt alles abtippen?

Erscheinungsdatum: Bereits erschienen

Anspieltipp:

- Leute, ernsthaft!

Keine Wertung

VA - Darkness Before Dawn Vol. 2

Es gibt kaum eine CD die ich so gespannt erwartet habe wie die aktuelle Darkness Before Dawn-Compilation (okay, abgesehen vielleicht vom Debüt der arschcoolen Solemn Novena). Nachdem mir auf dem WGT 2009 der erste Teil aufgedrückt von Macher Thomas Thyssen (Pagan Love Songs und tausende weitere Sachen) wurde und sich für die ausgegebenen 10 Euro als Rieseninvestititon herausstellten – Bands wie Pretentious, Moi?, Frustration, Absolute Body Control oder Solemn Novena, allesamt auf der ersten Compilation vertreten, zählen bis heute zu meinen Lieblings-Unentdeckten Schätzen der Musikgeschichte, die einen, weil sie sich gerade erst gründeten (P, M?, Solem Novena), die anderen, weil Pioniere selten gewürdigt werden – Heute kennt kein Schwein in der Electroszene noch Absolute Body Control. Aber was bringt es, den Blick in die Vergangenheit zu richten, wenn auch die Zukunft noch einiges für Goth zu bieten hat? Eben. Darum ist auch Compilation Nummer 2 randvoll mit Newcomern und nicht unbedingt Common sense-, aber auf jeden Fall enorm hörenswerten Bands.

Zur Erklärung: Die Compilation ist aufgeteilt in 2 CDs a 20 Songs, “Darkness” (mit Post Punk, Wave, Goth Rock und Death Rock – hauptsache Gitarre) und “Dawn” (Minimal, Electroclash, UndergrouNDW, Synthpop usw.). Außerdem gibt es ein umfangreiches Booklet mit Informationen und Vorwort und schlagmichtot. Alles das für (soviel habe ich auf dem WGT damals gelöhnt) 10 Euro ist ein wirklich guter Preis, denn das musikalische stimmt auch. Und zwar richtig gut. So fängt CD1 mit 2 Bands an, die wohl noch für eine Menge Aufsehen sorgen dürften: Die großartigen Indie/Wave-Newcomer Blacklist und The Exploding Boy liefern je einen neuen Song, und auch Christ vs. Warhol, ein Scarlet’s Remains-Nachfolgeprojekt, das deathrockige Töne anschlägt und die Pinoreks, die auf den Spuren ganz alter Joy Division bzw. Warsaw wandeln, geben sich keine Blöße auf CD 1. Bekannte Bands wie Faith and The Muse, Madre Del Vizio, Twisted Nerve oder die Golden Apes, die gerade ihre beste Phase durchmachen, sind ohnehin sichere Bänke.

Und so ausfallfrei wie CD 1 hält sich auch CD2, die ganz elektronischen Tönen gewidmet ist. Hier springen vor allem die Namen John Foxx (den man noch als Sänger von Ultravox! kennen könnte) und Andi Sexgang (Sex Gang Children) ins Auge, die von bereits bekannten Songs exklusive Mixe zur Verfügung stellen. Beim zweiten Hören drängen sich The Plasmareds mit eindringlicher Frauenstimme und Second Planet in den Vordergrund, ansonsten glaube ich, ich sollte mich mehr mit Vendôme und Alien Skull Paint auseinandersetzen. Auf jeden Fall macht Minimalelektronik Spaß, jedoch könnte ich mir so etwas nicht ewig anhören – darum fehlen mir da irgendwie die Referenzen, aber da es mir Spaß macht, muss es gut sein.

Fenriz

Viel zusammenzufassen gibt es nicht, außer, dass das Ding ebenso hörenswert ist wie der erste Teil, der bei mir für umfassende musikalische Umwälzungen sorgte. Thomas Thyssen ist nun einmal ein Garant für geschmackssichere Compilations, heißen sie nun Pagan Love Songs, Gothic oder Darkness Before Dawn. Dass die Bands, die auf diesem Sampler zum Zuge kommen, größtenteils Newcomer oder Geheimtipps sind, zeigt vor allem eines: Der Goth-Untergrund, sei er nun minimalelektronisch oder mit Gitarre, ist aktiv, er klingt alles andere als angestaubt und drängt wieder an die Oberfläche. Das zeigt die Compilation wunderbar, und das ist es doch schon wert, hier mal wieder die Höchstpunktzahl zu verleihen.

Tracklist:

CD 1

1. Blacklist – Interiors
2. The Exploding Boy – I Am Truth
3. Faith and the Muse -Sovereign
4. Christ Vs. Warhol – Cross of Lorraine (Demo)
5. Whispers in the Shadow – The Lost Souls (Thaumiel Mix)
6. Golden Apes – Liberation (Hiros Gamos) (Bridal Night Version)
7. The House of Usher – To The Glorious Dead (Edit)
8. Morbit Poetry – All The Days
9. Reptyle – Heroes of the Working Dead
10. Nosferatu – Black Hole (Cathedral Mix)
11. Frank the Baptist – Scars Forever (Saloon Version)
12. Ditto Destroyer – Old Castles (Remix)
13. Madre Del Vizio – Linda, Ochil Vergine E Blu (B.B. Remix)
14. Twisted Nerve – Magic of Trance
15. Peeling Grey – Peeling Grey
16. Monozid – Turquoise Fields Burn Better, Honey
17. The Wars – Sequence
18. Pinoreks – War Games
19. De Volanges – Sweet Times Burn
20. Place4Tears – My Private End (Darkness Before Dawn Cut)

CD 2

1. John Foxx – Underpass (Reeder’s Sinister Subway Radio Remix)
2. The Invincible Spirit – Provoke You (Darkness Before Dawn Remix)
3. Tobias Bernstrup – Hitman (7″ Version)
4. Bakterielle Infektion – Bisphenol-A (Rendered Version)
5. Alien Skull Paint – The Ritual
6. Vendome – Coppertone Light
7. Second Planet – Mauern
8. Alienphobie – Plan B
9. The Plasmareds – Getanzte Lebenszeit
10. Xeno And Oaklander – Sacaren
11. Andi Sex Gang – Dust & Death (Death before Dawn Version)
12. Flashbacks – The Garni (Darkness Before Dawn Edit)
13. Led Er Est – Port Isabel
14. Sixth June – What’s there Left? (Nine Circles Cover Version)
15. Micron Sixty Three – Repeat (Edit)
16. Schonwald – Slow Milk
17. Nina Belief – Identity Crisis
18. Epic Dreams – Dark Clouds
19. Trans-Active Nightzone – White Rooms
20. Lower Synth Department – Waiting

(10/10)

VÖ: Bereits erschienen

Anspieltipps:

- Christ Vs. Warhol
- Golden Apes
- Frank the Baptist
- John Foxx
- The Plasmareds
- Tobias Bernstrup

Welle: Erdball - Operation Zeitsturm

Es gibt eigentlich nur 2 Meinungen zu Welle:Erdball, dem wohl bekanntesten Minimal/Wave/NDW-Sender Deutschlands, wenn nicht gar der Welt (und nein, Nena ist und war nie NDW): Entweder man liebt oder man hasst sie. Gut, ich kann beide Seiten gut verstehen: Die, die Welle:Erdball nicht unbedingt mögen und auch die, die diesen Sender vergöttern. Ich zähle mich zu letzteren, ergo ist die Aussagekräftigkeit dieser Review Kleiner/Gleich Null: Wer Welle:Erdball nicht mag, wird sie auch nach Genuss dieser Sendung nicht mögen, wer sie liebt, wird auch diese Sendung lieben und wer unbefangen an Welle:Erdball herangeht, lebt ohnehin hinter dem Mond.

Die Sendung selbst, “Operation Zeitsturm” genannt, ist übrigens als eigenständige Sendung behandelbar, steht allerdings nicht für sich alleine: Für diese Produktion wurde immerhin ein kompletter, kinotauglicher Film gedreht, der allerdings an anderer Stelle von mir rezensiert wird: Schon allein dafür gebührt Welle:Erdball Hochachtung, schließlich sind der Aufwand und auch die Kosten dafür nicht gerade gering. Die Qualität der Sendung ist übrigens, wie Welle:Erdball auch selbst, enorm streitbar: Die, die den Sender lieben, werden auch “Operation Zeitsturm” lieben, die, die ihn hassen… Naja.

Im Großen und Ganzen haben Welle:Erdball gar nicht soviel verändert. Die Zutaten sind nach wie vor dieselben: Männlicher Gesang von Honey, weiblicher Gesang von Plastique und Frl. Venus, elektronische, monotone, minimale und analoge Töne aus einem Commodore C=64, NDW-eske Texte, die auf den ersten Text leicht debil erscheinen (“Die Zauberfee”), aber auf den Zweiten… Ach, überzeugen kann ich eh niemanden, der Welle:Erdball nicht mag. Meinen missionarischen Anspruch kann ich mir getrost in den Arsch schieben.

Fenriz

Konstatieren wir also nüchtern, Welle: Erdball sind Welle: Erdball bleiben Welle: Erdball. Nostalgie, analoge Synthies und hintersinnige Texte und auch Hits, die eigentlich niemanden, der Welle: Erdball mag, enttäuschen sollten. Erwähnenswert ist noch, dass “Operation Zeitsturm” kein echtes Welle: Erdball-Album im Sinne eines – Nun ja – Albums ist. Vielmehr ist dieses Album ein Soundtrack zum selbstproduzierten Film “Operation Zeitsturm”. Den man sich auch zu Gemüte führen kann – Weiteres folgt an dieser Stelle. Gebe zurück ins Funkhaus.

Tracklist:

1. Jarre-Intro
2. Operation: Zeitsturm
3. Wir Sind Die Maschinen
4. Zurück zum Start
5. Zeitstrangveränderung
6. Die Zeitmaschine
7. Die Falsche Front
8. Marie-Sophies Reise
9. Geld Regiert Die Welt
10. Die Stunde: NULL (C=64)
11. Wir spielen Gott
12. Chaos Total²³ (…und dahinter Gott)
13. Wizard of Wor (Erste Version)
14. Lebendig Begraben
15. Die Zauberfee

(9 von 10)

Anspieltipps:

- Die Falsche Front
- Wir Sind Die Maschinen
- Zurück zum Start

VÖ: Bereits erschienen

VA - Darkmusix Vol. 1

Es gibt Tage, die sind einfach scheiße. Normalerweise tu ich dann ein wenig gute Musik rein, eine gute Compilation oder Ähnliches, und dann gehts schon wieder. Heute ist einer dieser Scheisstage. Ergo: Compilation. Warum dann nicht mal eine, die ich noch nicht kenne? Irgendwie war das allerdings eine miese Entscheidung, denn meine Laune hat sich nicht gebessert. Sie ist mittlerweile sehr sehr weit unter normaler Gruftistimmung, nämlich mittlerweile Erdkernniveau. Danke, liebe Darkmusix-Compilation, fürs Tag versauen!

Aber sind wir ehrlich: Ich hätte es ahnen müssen. Zum einen ist da das ganz unterirdische Cover, das ungefähr das aussagt, was ich unter anderem über die Musik von Dolor und Terrorfrequenz, zwei auf dieser Compilation vertretenen Bands, denke: Irgendwo zwischen Grausigkeit und Lächerlichkeit haben sich die meisten Bands hier eine Nische gesucht und mit geradezu beängstigender Sicherheit gefunden. Es ist alles vertreten, was ich nicht mehr hören kann: Kirmeshupen (Unrein), schlechte NDH (Dolor), Techno-Ausgestoßene (Terrorfrequenz), textliche Grobmotorik (wieder Unrein und Dolor), Agonoize-Kopien (Drowning Shadows) und einfach pure Lächerlichkeit (Ein großer Teil der aufgebotenen Bands)…

Bands wie die Drowning Shadows bewegen sich bestenfalls auf gutem Demo-Niveau und ihr Beitrag “Herzproblem” wirkt alles andere als ausgereift, weil schlicht langweilig, Dolor stagnieren auf üblichem Schülerband-1999-Niveau, Terrorfrequenz können wirklich nur Menschen gut finden, die in der Matrix die ganze Zeit in der Tube, also der Industrial-Halle, auf jeden Mist tanzen. Lichtblicke gibts ganz wenige: reADJUST überzeugen und auch Ebene Ungenau machen gar keine so schlechte Figur, im Vergleich. Aber ich weiß jetzt immerhin wieder, warum ich die moderne Goth-Szene scheiße finde. Das ist ja schon mal was: Und gerade dafür kann ich diese Compilation jedem ans Herz legen. Ihr werdet danach nach The Sisters of Mercy lechzen.

Fenriz

Also. Ich glaube, meine Meinung ist mittlerweile gut genug durchgekommen, als dass ich das Fazit noch groß ausschmücken müsste. Wer an wirklich akuter Geschmacksverwirrung leidet oder einfach musikalische Kuriositäten sammelt, darf zugreifen. Wer jedoch auf gute Interpreten der genannten Genres steht, halte sich lieber an bekannte Bands, denn Neues oder sonderlich Gutes bieten die Bands auf dieser Compilation nicht. Dieses Label wird es schwer haben, sich wirklich mit einer eigenen Compilation-Reihe durchzusetzen. Herzlichst amüsiert habe ich mich aber über den Beitrag von Silizium: Warum die Leute, die die Szene kaputtgemacht haben (Cybers) jetzt Toleranz fordern, ist mir nicht ersichtlich. Ein musikalisches wie textliches Kuriosum.

Tracklist:

1. Lost Avatar – The Day Hope Died
2. Dolor – König der Nacht
3. Unrein – Odin
4. Drowning Shadows – Herzproblem
5. Ebene Ungenau – Sometimes
6. V2A – Mantra
7. Genetic Disorder – Generation-X
8. Terrorfrequenz – Deine Schläge (Hardcore Remix)
9. Silizium – Toleranz
10. Weltfremd – Monologues
11. reADJUST – Guilty (Blutzukker Remix)
12. Schwarzes Fragment – Seelenkiller
13. Stahlsector – Ghost Town of Pripjat
14. Aestetic Idiosyncrasy – Do I Still Love You
15. Abbadona – Meeting God

(2,5 / 10)

VÖ: Bereits erschienen

Anspieltipps:

- ReAdjust
- Ebene Ungenau

http://www.darkmusix.de/

Autodafeh - Identity Unknown

Sie sind wieder da, meine Lieblings Front-242-Clones, so unspektakulär, effektiv und souverän wie eh und je. Analoges Equipment, Kommandovocals, minimale, reduzierte Synthie-Bässe und straighte Drums, alles ist da, was der Oldschool-EBM-Freak so verlangt, in Perfektion und Eins zu Eins so, wie Front 242 es damals wollten und machten. Da die Veteranen mit einem neuen Album (2000 Livealben ohne neues Material sind auf die Dauer eben langweilig) auf sich warten lassen, müssen Autodafeh (die in der Zwischenzeit auch als Vorband von – na – Front 242 von sich reden machten) eben mit einem neuen Album, betitelt mit “Identity Unknown”, einspringen, um die Zeit zu füllen.

Und wie zu erwarten, gerade nach der starken “re:lectro”-EP, machen die Schweden ihre Sache alles andere als schlecht und liefern mit freundlicher Unterstützung von Claus Larsen (Leaether Strip), Xian Austin (Hardwire) und – wer hätte es gedacht – Daniel B. von Front 242 ein hörenswertes Oldschool-EBM-Album, das alle Freunde elektronischer, körperbetonter und knicklichtfreier Musik, die derzeit wieder stark im Kommen ist, überzeugen sollte. Pendelnd zwischen Up- (“Meltdown”) und Midtempo (das grandiose “Crash and Burn”) wird es sogar, das ist sogar für einen Electro-Nichtversteher (zumindest wenn es um modernen Kram geht) wie mich nicht langweilig.

Aber Anspruch kann man eh in die Tonne kloppen, schließlich ist das hier EBM und kein Prog Rock. Sinn dieser Musik ist einfach Tanzbarkeit,  Pogokompatiblität, Mitgrölbarkeit und Clubtauglichkeit. Und wie Front 242 schaffen die Schweden es spielend, all diese Ansprüche an guten EBM zu bedienen: Und überzeugen. Zumindest anfangs. Danach wird es etwas monoton, was allerdings bestenfalls Abzüge in der B-Note gibt – Den beinharten EBM-Freak sollte das alles andere als stören.

Fenriz

Allmählich arbeiten sich Autodafeh hoch. Als große Liveband haben sich die Jungs bereits profiliert im Vorprogramm von Front 242, das erste Album “Hunt for Glory” wurde unter EBM-Heads bereits sehr positiv aufgenommen, die “Re:Lectro”-EP überzeugte und auch auf voller Albumdistanz beweisen Autodafeh Klasse. Dass es von meiner Seite keine höhere Wertung zu holen gibt, liegt daran, dass ich EBM in Clubs zwar liebe, aber zuhause eher selten höre. Dennoch: Den Namen kann man sich gut merken, er wird sicher öfters auftauchen.




Tracklist:

1. Dead Eyes
2. Divided We Fall
3. Crash and Burn
4. Evil Doll
5. Meltdown
6. Identity Unknown
7. Love, Hate and Pain
8. 7 Sins
9. Brick by Brick
10. Hall of Fame
11. Fake
12. Outbreak
13. DWF (Pirate Remix by Daniel B.)

( 7,5 / 10 )

Anspieltipps:

- Crash and Burn
- Meltdown
- Outbreak

www.myspace.com/autodafehmusic

Mergel Kratzer - Isotop

Nicht erst seit gestern weiß man: Der Cyber-Electro-Hellectro-Trendzug fährt mit Vollgas auf die Wand zu, gesteuert von Menschen, die vor lauter Kunstblut auf der Schweißerbrille die Wand, auf die sie zusteuern, nicht sehen, was auf dieser Wand draufsteht: Lächerlichkeit. Lächerlich ist es tatsächlich, was viele Bands tun: Agonoize reduzieren ihren musikalischen wie textlichen Gehalt auf “Blut, Sex und Tod”, wie sie es im gleichnamigen Track sogar für die ganz tumben, denen “Koprolalie” noch zu kompliziert war, formulieren. Achja, wie sich Mergel Kratzer davon abzuheben gedenken? Durch einen größeren EBM-Einfluss. Dass dabei nicht viel mehr herauskommt als normaler Harsh EBM, allerdings nicht wegzudiskutieren. Dabei sind die Ideen gar nicht schlecht: Vom Optischen her nicht – Ich ziehe Mädels in Lack jedem EBM-Proleten vor – und vom musikalischen kann man mit Tyske Ludder und Signal Aout 42 als grobe Orientierung nicht viel falsch machen. Allerdings: Um vollends zu überzeugen, brauchen Mergel Kratzer meiner Meinung nach vor allem eines: Zeit. Gute Ansätze sind vorhanden, die Jungs und Mädels wissen, wie man Synthesizer bedient, die Songs sind für den Clubeinsatz durchaus brauchbar – Nur an dem, was eine Band, die nicht im Einheitsbrei verschwinden will, wirklich braucht, und zwar Individualität, daran mangelt es. Noch.

“The Prisoner” ist ein superguter Song. Doch an diesem wird das ganze Dilemma, das ich mit dieser Scheibe habe, deutlich: Da ich kein Über-Electrofreak bin, der sich 24/7 EBM gibt, lege ich Wert auf Charakter. Der ist zwar ansatzweise vorhanden, gerade durch den etwas stärkeren EBM-Einfluss, aber die Electro-Dauerkrankheit “Einheitsbrei” wird leider nicht konsequent umgangen. Hier liegt der Fokus ganz klar auf der Tanzbarkeit, was zwar hübsch gelingt, aber die Details, das Interessante an der Band, kommen etwas zu kurz.

Fenriz

Und so bleibt eigentlich nur das zu sagen, das ich zu vielen Electro-Bands zu sagen habe. Nett, aber nicht herausragend. Im EBM-Sektor sind andere neue Namen, z.B. Autodafeh, weiter vorne, Hellectro ist so gut wie tot, erstickt unter den tausenden Nichtskönnern, die mit Schweißerbrille und Bassdrum auf die 4 Clubhits landen wollen, und das Feld dazwischen ist mit zu großen Namen – eben Tyske Ludder, Signal Aout oder auch die jüngst reformierten X Marks the Pedwalk – besetzt, um wirklich eine langfristige Perspektive zum Überleben zu bieten. Hätte man etwas mehr Fokus auf Individualität gelegt, wäre das Album aber durchaus gelungen, gelungener als es ohnehin schon ist.

Tracklist:

1. Iso
2. Get A Taste
3. Prisoner
4. Serve the World
5. Fuglesang
6. Satisfy
7. Xina
8. Abducted
9. Iso (Syndrome X/209 Remix)

6,5

Anspieltipps:

- Get A Taste
- Prisoner

http://www.mergelkratzer.de/

Welle: Erdball

Welle: Erdball, die bekannteste Minimal/New-Wave-Band… ähem… Sender unserer Zeit, definiert, ihrem Konzept entsprechend, den Begriff “Konzeptalbum” neu. “Operation: Zeitsturm”, das am 16.4. erscheinende neue Album… ähm… neue Sendung des Senders, ist nicht nur ein Album – Zum Album dazu gehört auch ein Kinofilm, zu dem das Album, das auch für sich allein stehen könnte, den Soundtrack liefert. Dass der Commodore C=64 in diesem Film eine Rolle spielen wird, ist so gut wie sicher.

Im Film sollen außer dem gefeierten Pionier der Spielkonsolen und PCs “renommierte Schauspieler” zu sehen sein (weitere Informationen gibt es noch nicht) und soll eine Thematik zwischen “Indiana Jones” und “Zurück in die Zukunft” behandeln. Ab März wird man mit Film und Musik touren – Das sollte man nicht verpassen, Welle: Erdball-Shows sind jedes Mal etwas besonderes.

DVD:

Film

CD-Tracklist:

1. Jarre-Intro 05:46 Min.
   
2. Operation: Zeitsturm 03:19 Min.
   
3. Wir sind die Maschinen 04:18 Min.
   
4. Zurück zum Start 03:07 Min.
   
5. Zeitstrangveränderung 02:13 Min.
   
6. Die Zeitmaschine 03:05 Min.
   
7. Die falsche Front 03:15 Min.
   
8. Marie-Sophies Reise 03:17 Min.
   
9. Geld regiert die Welt 02:05 Min.
   
10. Die Stunde: NULL (C=64) 02:58 Min.
    
11. Wir spielen Gott 03:47 Min.
    
12. Chaos Total²³ (…und dahinter Gott) 05:05 Min.
    
13. Wizard of Wor (erste Version) 02:53 Min.
    
14. Lebendig begraben 03:45 Min.
    
15. Die Zauberfee 04:08 Min.

http://www.welle-erdball.info

Murnau's Playhouse - Demo 2008

Bereits 2008 machten Murnau’s Playhouse auf sich aufmerksam mit hier vorliegendem Demo. Die jungen Finnen, die sich nach dem expressionistischen Filmemacher Friedrich Murnau benannten, sorgten damals für Furore im kleinen, aber feinen Kreis der Old School-Goth-Freaks. Natürlich beeinflusst von den großen alten Helden wie Killing Joke, Bauhaus, The Cult und Siouxsie and The Banshees spielten die Finnen ihr Demo ein, jedoch muss ein Name, der Murnau’s Playhouse wohl deutlicher geprägt hat, dringend erwähnt werden: Corpus Delicti.

Die leider fast vergessenen Franzosen sind gerade stimmlich und von der Gitarrenarbeit her ein Ansatzpunkt, um die für das junge Alter bereits sehr reif und erfahren klingende Band in die Nähe einer Referenz zu rücken. Natürlich lieferten auch Corpus Delicti im Endeffekt nichts neues, wer tut das schon, aber die Parallellen sind eher vorhanden als zu anderen Bands. Das Material ist eingängig, tanzbar und eigentlich sollten gerade “Showreel” und “White Noise White Light”, mit dem 2008 auch ein Talentwettbewerb gewonnen wurde, bereits Tanzflächenfüller in DEINEM Lieblingsclub sein.

Allerdings mache ich mir bei dermaßen überzeugenden 4 Songs, wie Murnau’s Playhouse sie auf das Demo packten, nicht einmal den Hauch einer Sorge, dass die Band, auch, wenn es für großartige Oldschool-Bands eher schwierig ist, in der Szene groß Fuß fassen wird. Während zweifelsfrei großartige Bands wie Zadera oder Tragic Black oder auch Vendemmian derzeit zumindest nie über den Status einer Kulttruppe für Freaks mit seltsamer, irgendwie untechnoider Musik herauskommen werden, drücke ich den Finnen alle Daumen.

Fenriz

Wer immer noch also denkt, der Goth-Untergrund ist tot, der irrt sich. Und wer noch immer denkt, Goth sei weinerliche Musik für Menschen mit Faible für kitschige deutschsprachige Texte, der hat die Gelegenheit, sich eines besseren belehren zu lassen, indem er einfach mal bei Murnau’s Playhouse reinhört und sich ein Bild davon macht, wie echter Qualitäts-Goth Rock eigentlich seit gut 1980 auszusehen hat. “Sanity Show”, das ebenfalls bald hier rezensierte Debüt der Band, ist ebenfalls seit kurzem erhältlich und, soviel verrate ich schon mal, ebenso empfehlenswert.

Tracklist:

1. Showreel
2. Bloodstopper
3. Sister Violence
4. White Noise White Light

(9 von 10)

Anspieltipps:

- Showreel
- White Noise White Light

www.myspace.com/murnausplayhouse

Charlotte's Shadow - Under the Rain

Zeitreise! Und zwar, wer hätte es gedacht, in mein Lieblingsland (England) und meine Lieblingszeit (Frühe 80er). Naja, schön wär es. Wenn man sich aber wirklich wünscht, in der Zeit zurückzureisen, vor allem musikalisch, darf man eigentlich schon enttäuscht sein, denn Zeitmaschinen, die einen direkt in die Batcave katapultieren, sind leider noch nicht erfunden, und so bleiben Goth-Rock-Süchtigen nur Zeitdokumente von den ganz alten The Cult, The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, Gene Loves Jezebel und einigen anderen Namen. Die Spanier von Charlotte’s Shadow scheinen auch keine Zeitmaschine zu haben, darum behelfen sie sich wie ich: Sie machen Musik.

Mit viel Hall auf den Gitarren und einer gewöhnungsbedürftigen, etwas an Jirky69 (bzw. sein großes Vorbild Andrew Eldritch) und Carl McCoy erinnernden Stimme, einem Drumcomputer und ein wenig Keyboards. Dass da natürlich eine meterdicke Staubschicht draufliegt, steht außer Frage, doch stören tut das, wenn man auf Goth Rock steht, ganz und gar nicht. Mit ihrem mittlerweile dritten Album schaffen die Spanier Musik, wie sie Clan of Xymox nach ihrer ersten Reunion, also auf dem Album “Hidden Faces”, das eingängige Keyboardklänge mit relativ traditionellem englischen Goth Rock verband, schufen, und schlagen sich dabei gar nicht schlecht.

Die, wie gesagt, etwas gewöhnungsbedürftige Stimme machte das Album auf die ersten Paar Durchgänge nicht unbedingt genießbar und sofort eingängig, aber mit der Zeit – und vor allem mit zunehmender Gewöhnung an die Stimme – entfaltete das Album doch seinen Reiz, denn Songs wie “You’re Cruel” oder “Beautiful and Strange” sind gut und zeigen, dass die Band doch einiges kann. Kein Wunder – beim vierten Album sollte man eigentlich fähig sein, anständige Songs zu schreiben.

Fenriz

Und auch wenn Charlotte’s Shadow zweifelsfrei gute Songs präsentieren, macht mir das Album nur eingeschränkt Spaß: Bis auf die Stimme, von der ich nun nicht weiß, ob ich sie geil oder scheiße finden soll und an der sich auch weiterhin die Geister ganz extrem scheiden werden, weiß die Band, sieht man von mangelnder Eigenständigkeit ab, zu gefallen. Handwerklich auf jeden Fall über jeden Zweifel erhaben, plätschert das Album gefällig vor sich hin und bleibt nicht hängen. Die 20000te Coverversion des Tears-for-Fears-Klassikers “Mad World” hätte man sich aber auch wirklich sparen können. Ansonsten gibt es keine Ausfälle – kann man mal probehören.

Tracklist:

R.I.P.
You’re Cruel
Beautiful and Strange
Under The Rain
Believe Me
I Still Remember
Behind the Door
Mad World
Anything

6,5

Anspieltipps:

- You’re cruel
- Beautiful and Strange
- Behind the Door

www.myspace.com/charlottesshadowtheband